Meilleurs collèges et universités de musique
Révisé par :
Mary Banks
Ancien membre du comité d’admission, Université Columbia
Révisé : 06/06/24
Préparez-vous à faire du bruit ! Lisez la suite si vous êtes un étudiant en musique à la recherche des meilleures universités pour la musique aux États-Unis.
Étudier la musique peut être une activité coûteuse, surtout si l’on considère à quel point l’industrie est compétitive une fois que vous sortez de l’école. Cependant, si vous êtes passionné par l’étude de la musique, il existe de nombreux programmes incroyables parmi lesquels choisir aux États-Unis. C'est pourquoi nous avons compilé cette liste de collèges pour les majors de musique à travers le pays.
De la côte Est à la côte Ouest, de Du classique au jazz, de la performance à la production, ces écoles de musique ont tout pour plaire. Alors, que vous soyez un violoncelliste en herbe ou un futur producteur de musique, continuez à lire pour trouver l'école parfaite pour vous.
Commençons !
Top 20 des collèges de musique aux États-Unis
Voici notre liste des 20 meilleurs collèges de musique. Nous avons compilé notre liste sur la base des opinions moyennes de plusieurs publications, organes de presse et voix au sein de l’industrie musicale aujourd’hui. Lisez la suite pour trouver des écoles de musique dans votre région !
| de musique | Emplacement | Taux d’acceptation | Frais de scolarité |
|---|---|---|---|
| Berklee College of Music | Boston, MA | 54% | 50 540 $ |
| Juilliard School | New York, NY | 5 % | 54 400 $ |
| Curtis Institute of Music | Philadelphie, PA | 3 % | N/A |
| Jacobs School of Music | Bloomington, IN | 25 % | 10 125 $ |
| Manhattan School of Music | New York, NY | 49 % | 55 750 $ |
| Yale School of Music | New Haven, CT | 6,7 % | N/A |
| Bard College Conservatory of Music | Annandale-On-Hudson, NY | 15 % | 65 614 $ |
| England Conservatory | Boston, MA | 43 % | 58 910 $ |
| Eastman School of Musique | Rochester, NY | 43 % | 65 870 $ |
| Peabody Conservatory | Baltimore, MD | 52 % | 64 730 $ |
| Conservatoire de musique Oberlin Oberlin | , OH | 35 % | 63 700 $ |
| École de musique, de théâtre et de danse de l’Université du Michigan | Ann Arbor, MI | 26 % | 17 228 $ |
| École de musique Shepherd | Houston, Texas | 15 % | 58 128 $ |
| École de musique Thornton | Los Angeles, Californie | 20 % | 69 904 $ |
| Collège de musique de l’UNT | Denton, Texas | S.O. | 12 092 $ |
| Mannes College of Music | New York, NY | 33 % | 28 013 $ |
| Cleveland Institute of Music | Cleveland, OH | 43 % | 50 000 $ |
| Conservatoire de musique de San Francisco | San Francisco, CA | 44 % | 54 400 $ |
| Bienen School of Music | Evanston, IL | 10 % | 67 158 $ |
| Conservatoire de musique de Colburn | Los Angeles, Californie | 7 % | 57 500 $ |
1. Berklee College of Music (Boston, MA)
En haut de notre liste se trouve le Berklee College of Music, situé à Boston, MA. Le collège a été fondé en 1945 et a été la première école de musique de l' États-Unis d’intégrer le jazz dans leur programme scolaire. Ce collège se distingue de nombreux conservatoires de notre liste en raison de son fort accent sur la musique contemporaine par opposition à la musique classique.
Berklee se classe régulièrement parmi les 10 meilleurs conservatoires américains et est également l’une des plus grandes écoles de notre liste. Le collège propose une gamme de programmes, notamment des certificats, des baccalauréats et des maîtrises. Les options de programmes populaires comprennent la musicothérapie, la composition, la musique de film et de médias, la formation des professeurs de musique, l’écriture de chansons, la gestion de la musique et la performance musicale générale.
Connu comme le « premier laboratoire d'apprentissage au monde pour la musique d'aujourd'hui et de demain », Berklee a une longue liste d'anciens élèves à succès, dont de nombreux lauréats d'un Grammy, d'un Oscar et d'un Tony. Des légendes de l’industrie telles que Howard Shore, Quincy Jones et Diana Krall aux poids lourds d’aujourd’hui comme Charlie Puth, John Mayer et Kenny Beats, anciens élèves de Berklee, ont dominé l’industrie pendant des décennies.
Voici quelques informations supplémentaires sur les admissions au Berklee College of Music !
| Info | Valeur |
|---|---|
| Taux d’acceptation | 54% |
| Frais de scolarité | 50 540 $ |
| Coût total estimé de la participation | 78 389,94 $ |
2. Juilliard School (New York, NY)
La Juilliard School, fondée en 1905, est largement considérée comme le conservatoire de musique le plus prestigieux des États-Unis, et pour de bonnes raisons. Situé dans le Lincoln Center de New York et réputé pour ses normes rigoureuses, Juilliard a produit de nombreux musiciens de renom, notamment Yo-Yo Ma, Renée Fleming et Miles Davis.
L'école est l'un des meilleurs collèges de musique de New York et propose une variété de diplômes musicaux, tels que le baccalauréat en musique, la maîtrise en musique et le doctorat en arts musicaux, ainsi que des diplômes combinés. L’admission à Juilliard est très compétitive et nécessite une audition en personne.
Bien que Juilliard soit également largement connu pour la danse et les arts dramatiques, presque tous les étudiants de Juilliard sont des majors de musique. Les étudiants de première année de Juilliard doivent vivre dans une résidence étudiante, qui est principalement située à proximité du Lincoln Center. Si vous aimez la vie sur le campus et les classes de petite taille avec des talents de premier ordre, Juilliard pourrait être l’endroit qu’il vous faut.
Jetez un coup d’œil à quelques informations supplémentaires sur Juilliard !
| Valeur | |
|---|---|
| Taux d’acceptation 5 | % |
| Frais de scolarité | 54 400 $ |
| Coût total estimé de la participation | 86 582 $ |
3. Curtis Institute of Music – Philadelphie, PA
Le troisième sur notre liste est l’impressionnant Curtis Institute of Music. Fondée en 1924, l’école a maintenu une réputation mondiale pour produire des talents de haut niveau et de nombreux anciens élèves distingués, tels que les compositeurs Gian Carlo Menotti, Leonard Bernstein, Samuel Barber et Nino Rota.
Curtis est largement reconnu comme le conservatoire le plus sélectif des États-Unis, les candidats devant assister à des auditions en direct. Le nombre total d’étudiants de premier cycle est généralement d’environ 150, qui reçoivent tous une bourse d’études complète sans couvrir les frais de logement.
La comédie musicale intensive l’éducation dispensée par Curtis a permis de lancer les étudiants dans des carrières musicales réussies. Le corps professoral d’élite dirige les quatre ensembles du campus auxquels les étudiants peuvent participer. Si vous êtes à la recherche d’une école de musique réputée pour lancer votre carrière musicale, vous devriez certainement envisager de postuler à Curtis.
Consultez ce tableau pour plus d’informations sur les admissions :
| Info | Valeur |
|---|---|
| Taux d’acceptation 3 | % |
| Frais de scolarité | Curtis ne facture pas de frais de scolarité ; cependant, les frais étudiants peuvent totaliser jusqu’à 30 000 $ |
| Coût total estimé de la participation | Voir le calculateur de prix net de Curtis pour une estimation de l’ACO |
Source : Curtis Institute de la musique, Curtis Institute Frais d’inscription
4. Jacobs School of Music de l’Université de l’Indiana (Bloomington, IN)
La Jacobs School of Music est actuellement la plus grande école de musique accréditée aux États-Unis et jouit d’une réputation impressionnante. Le conservatoire fait partie de l’Université de l’Indiana à Bloomington et a été fondé en 1921.
Comme la plupart des écoles de musique prestigieuses, une audition en direct est requise dans le cadre du processus de candidature. Les étudiants sont tenus de participer à au moins un ensemble chaque semestre, avec une grande variété d’options de chorale, de groupe et d’orchestre disponibles. Jacobs propose également une gamme de diplômes en musique, notamment un baccalauréat en musique, une maîtrise en musique, une maîtrise ès arts, etc.
Jacobs s’est toujours classé parmi les meilleurs collèges pour les majors en éducation musicale en raison de son personnel incroyable (qui comprend plusieurs artistes de renommée internationale), de ses programmes et de ses succès Anciens.
Parmi les anciens élèves notables, citons le violoniste estimé Joshua Bell, le chef d’orchestre Leonard Slatkin et l’auteur-compositeur/producteur Booker T. Jones, parmi beaucoup d’autres.
| Info | Valeur |
|---|---|
| Taux d’acceptation | 25% |
| Frais de scolarité | 10 125 $ pour les résidents de l’Indiana 38 075 $ pour les non-résidents |
| Total estimé Coût de la participation | 31 405 $ pour les résidents de l’Indiana 59 455 $ pour les non-résidents |
Source : Université de l’Indiana, Bloomington
5. Manhattan School of Music (New York, NY)
La Manhattan School of Music est un autre excellent choix pour l’enseignement de la musique, surtout si vous êtes un musicien de jazz. Fondée en 1917, l’école est particulièrement connue pour son prestigieux département de jazz, qui a produit de nombreux anciens élèves remarquables, dont Herbie Hancock, Harry Connick Jr., Hugh Masakela et Herbie Mann.
Néanmoins, le conservatoire propose des programmes exceptionnels à tous les niveaux, tous dirigés par un corps professoral de premier ordre composé de membres de l’Orchestre philharmonique de New York, du Metropolitan Opera et du Lincoln Center Jazz Orchestra.
Tous les étudiants de la Manhattan School of Music sont tenus de suivre des cours de théorie musicale, d’histoire de la musique et d’une variété d’arts de la scène pour construire une base solide dans toutes les disciplines. L’école propose diverses options de diplôme, notamment un doctorat en arts musicaux, une maîtrise en musique en arts du jazz, des études classiques, une performance d’orchestre et d’autres domaines populaires.
Les étudiants de première année sont tenus de résider dans des logements étudiants sur le campus, et la plupart des étudiants recevoir une forme d’aide financière.
Vous trouverez plus d’informations sur la Manhattan School of Music ci-dessous :
| Info | Valeur |
|---|---|
| Taux d’acceptation | 49% |
| Frais de scolarité | 55 750 $ |
| Coût total estimé de la participation | 78 800 $ |
Source : US News, École de musique de Manhattan
6. Yale School of Music (New Haven, CT)
La Yale School of Music est l’un des meilleurs programmes de musique d’études supérieures qui est très compétitif pour entrer, et les étudiants admis peuvent y assister gratuitement grâce à une récente dotation de 100 000 000,00 $. Le programme est considéré comme l’un des meilleurs au pays, avec des membres du corps professoral acclamés tels que le compositeur Martin Bresnick, le clarinettiste David Shifrin et le violoncelliste Aldo Parisot.
Alors que l’Université de Yale propose des cours de musique pour les étudiants de premier cycle, le programme de la Yale School of Music est principalement destiné aux étudiants des cycles supérieurs. L’école est connue pour offrir des programmes de haut niveau dans plusieurs domaines, notamment la composition musicale, les percussions, les cordes, les vents et la performance des cuivres.
De nombreux étudiants de Yale réussissent professionnellement dans l'industrie de la musique et sont bien connectés en raison de la proximité de l'école avec New York. En fait, Yale compte un nombre important d’anciens élèves actifs dans des postes professionnels de la musique dans le monde entier. Si vous envisagez de faire des études supérieures en musique, la Yale School of Music vaut le détour.
Vous trouverez ci-dessous de plus amples informations sur la candidature à la Yale School of Music :
| Info | Valeur |
|---|---|
| Taux d’acceptation | 6,7 % |
| Frais de scolarité | Pas de frais |
| de scolarité Total estimé Coût de participation | Varie en fonction du programme |
7. Bard College-Conservatory of Music (Annandale-On-Hudson, NY)
Le Bard College Conservatory of Music est situé à Annandale-on-Hudson, dans l’État de New York, et a été créé en 2005. Le programme de premier cycle de l'école dure cinq ans, au cours desquels les étudiants peuvent obtenir à la fois un baccalauréat en musique et un baccalauréat ès arts dans une matière non musicale.
Le corps professoral de Bard est réputé et de nombreux membres enseignent dans d’autres écoles de musique prestigieuses comme Juilliard et le Curtis Institute. Les programmes de Bard sont rigoureux mais sont connus pour offrant de nombreuses occasions de représentations.
L’école propose des programmes de premier cycle en instruments d’orchestre et de chambre standard et en composition, et des programmes d’études supérieures populaires incluent la direction d’orchestre, le piano collaboratif et les arts vocaux.
Si vous êtes curieux de plus amples informations sur le Conservatoire de Barde, jetez un coup d’œil au tableau ci-dessous :
| Info | Valeur |
|---|---|
| Taux d’acceptation 15 | % |
| Frais de scolarité | 65 614 $ |
| Coût total estimé de la participation | Voir le calculateur de prix net de Bard |
Source : Conservatoire de Bard
8. Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre (Boston, MA)
La Nouvelle-Angleterre Le Conservatoire de musique est situé à Boston et est considéré comme l’un des plus grands conservatoires situés en milieu urbain depuis sa création en 1867. L’Orchestre symphonique de Boston entretient des liens étroits avec le Conservatoire, et Boston a une communauté musicale florissante avec de nombreux orchestres régionaux et ensembles de spectacle.
Les admissions au Conservatoire sont modérément compétitives. Les programmes les plus populaires comprennent la composition, le jazz et les cordes. Le conservatoire est réputé pour son immense Jordan Hall, un monument historique national considéré comme l'un des espaces de spectacle les plus acoustiquement parfaits au monde.
Le Conservatoire est également connu pour ses possibilités de mentorat. Il a récemment reçu des critiques favorables pour son programme Entrepreneurial Musicianship, qui aide les étudiants à établir des carrières réussies dans l’industrie de la musique.
Vous trouverez ci-dessous les taux d’acceptation et les estimations coûts de fréquentation du New England Conservatory :
| Info | Valeur |
|---|---|
| Taux d’acceptation | 43% |
| Frais de scolarité | 58 910 $ |
| Coût total estimé de la fréquentation | 83 432 $ |
Source : US News, Admissions NEC
9. Eastman School of Music (Rochester, NY)
L'Eastman School of Music de l'Université de Rochester, bien qu'il s'agisse d'un pur conservatoire, offre aux étudiants la possibilité de suivre des cours académiques ou une mineure par l'intermédiaire de l'Université de Rochester.
L’institution se classe régulièrement parmi les conservatoires les mieux notés du pays et l’une des meilleures écoles de musique pour le jazz et l’contemporain études musicales.
Eastman est également l’une des serres les plus chères des États-Unis. Cependant, presque tous les étudiants reçoivent une bourse pour y assister. Eastman est bien connu pour son programme exigeant, en particulier son programme d’études supérieures, qui attire de nombreux étudiants potentiels d’autres conservatoires.
Si vous avez l’ambition de jouer dans un grand orchestre, Eastman est peut-être l’endroit qu’il vous faut. L’école a produit de nombreux anciens élèves prospères, et ses anciens élèves sont présents dans tous les grands orchestres du pays.
Pour plus d’informations sur les admissions à Eastman, consultez ce tableau :
| Info | Valeur |
|---|---|
| Taux d’acceptation 43 | % |
| Frais de scolarité | 65 870 $ |
| Coût total estimé de Fréquentation | $87,418 |
Source : College Board, Eastman School of Music
10. Conservatoire Peabody-Université Johns Hopkins (Baltimore, MD)
Le Conservatoire Peabody fait partie de l'Institut Peabody, qui est affilié à l'Université Johns Hopkins et partage la réputation estimée de l'institution. Situé à Baltimore, Peabody offre une formation musicale professionnelle depuis plus de 150 ans et a nourri de nombreux musiciens accomplis.
L’école met l’accent sur l’engagement communautaire et les compétences en leadership en plus de l’éducation musicale. Contrairement à d’autres conservatoires d’élite, Peabody privilégie la collaboration à la compétition entre ses élèves.
Les diplômes proposés à Peabody comprennent un baccalauréat en musique, une maîtrise en musique, une maîtrise en art et des diplômes de performance. Les programmes populaires comprennent la performance, la performance de jazz, l’informatique musicale, l’éducation musicale, la théorie musicale et les arts et sciences de l’enregistrement.
Pour plus d’informations sur l’Institut Peabody, consultez ce tableau :
| Info | Valeur |
|---|---|
| Taux d’acceptation | 52 % |
| Frais de scolarité | 64 730 $ |
| Coût total estimé de la participation | 92 349 $ |
Source : Institut Peabody
11. Conservatoire de musique d’Oberlin (Oberlin, OH)
Le Conservatoire de musique d’Oberlin est le plus ancien conservatoire des États-Unis et est une école unique associée à l’Oberlin College. Le Conservatoire propose deux programmes diplômants : le traditionnel Bachelor of Music de quatre ans et un programme de double diplôme de cinq ans en collaboration avec l’Oberlin College.
À la fin du programme de cinq ans, les étudiants reçoivent à la fois un baccalauréat ès arts de l’Oberlin College et un baccalauréat en musique du Conservatoire d’Oberlin. Oberlin est bien connu pour ses programmes de musique contemporaine et baroque, ainsi que pour son programme unique TIMARA.
Situé dans la campagne de l’Ohio, à environ une heure au sud-ouest de Cleveland, le conservatoire compte moins de 600 étudiants. Oberlin a été diplômé dans tous les grands ensembles des États-Unis et jouit d’une excellente réputation dans le monde de la musique.
Jetez un coup d’œil ci-dessous pour plus d’informations sur Oberlin Conservatory !
| Info | Valeur |
|---|---|
| Taux d’acceptation | 35% |
| Frais de scolarité | 63 700 $ |
| Coût total estimatif de la participation | : 83 588 $ |
Source : US News, Conservatoire d’Oberlin
12. École de musique, de théâtre et de danse de l’Université du Michigan (Ann Arbor, MI)
L’école de musique, de théâtre et de danse de l’Université du Michigan est située à Ann Arbor, dans le Michigan, et est réputée pour ses programmes de théâtre musical. Parmi ses anciens élèves notables, citons Madonna, Iggy Pop et Aaron Dworkin, ainsi que des acteurs établis comme Luci Liu, James Earl Jones, etc. Les diplômés sont également connus pour leur succès à Broadway et dans les orchestres symphoniques du monde entier.
Les cotes élevées du programme de l’établissement sont complétées par une liste incroyable d’employés accomplis. Parmi les professeurs notables, citons le violoncelliste Richard Aaron et le violoniste Matt Albert, qui ont tous deux une longue liste de prix et d’acclamations.
Un autre attrait de l’école est son installation de production musicale à la pointe de la technologie, qui est à la disposition des étudiants. Dans l’ensemble, l’école est considérée comme l’une des meilleures écoles de musique parrainées par l’État du pays. Si vous êtes intéressé par le théâtre musical, vous devriez certainement postuler à UMichigan.
Voici un tableau avec quelques informations supplémentaires sur l’école de musique de UMichigan :
| Info | Valeur |
|---|---|
| Taux d’acceptation 26 | % |
| Frais de scolarité | Pour les frais de scolarité de la division inférieure : 17 228 $ pour les résidents du Michigan 58 072 $ pour les non-résidents |
| Coût total estimé de la participation | 35 450 $ pour les résidents du Michigan 76 294 $ pour les non-résidents |
Source : École de musique du Michigan, UMichigan
13. Shepherd School of Music de l’Université Rice (Houston, TX)
La Shepherd School of Music de l’Université Rice jouit d’une réputation mondiale pour son programme de musique de classe mondiale et a une longue tradition d’admission d’étudiants internationaux talentueux. En tant que l’un des principaux collèges de musique du sud, Rice est en compagnie d’autres institutions prestigieuses, telles que l’Université du Texas du Nord et l’Université du Texas à Austin.
La faculté de Rice comprend certains des professeurs de musique les plus distingués au monde, tels que le célèbre corniste français William VerMuelen, les pédagogues de trompette Barbara Butler et Charles Geyer, l’altiste James Dunham et le bassoniste Benjamin Kamins, parmi beaucoup d’autres.
Rice offre également une foule de possibilités de spectacles puisqu’il présente plus de 400 concerts par an, dont deux productions d’opéra à grande échelle. Les diplômés du programme de musique de Rice occupent régulièrement des postes de premier plan dans des orchestres de classe mondiale et des postes de professeur d'université.
Jetez un coup d’œil ci-dessous pour plus d’informations sur les admissions concernant l’école de musique Shepherd de Rice :
| Info | Valeur |
|---|---|
| Taux d’acceptation | 15% |
| Frais de scolarité | 58 128 $ |
| Coût total estimé de la participation | 81 417 $ |
Source : FAQ de l’école de musique Shepherd, École de musique Shepherd
14. Université de Californie du Sud – Thornton School of Music (Los Angeles, CA)
USC-Thornton est l’une des meilleures écoles de musique de Californie, et Affiche des statistiques impressionnantes et des anciens élèves. L’école est particulièrement connue pour ses programmes exceptionnels de composition, de violoncelle et de guitare classique.
En ce qui concerne le personnel, USC a réuni une véritable équipe de rêve. Parmi les membres notables du corps professoral figurent les artistes Amy Andersson et Andrae Alexander, lauréats d’un Grammy Award, le légendaire compositeur de musique de film Pete Anthony, et bien d’autres. L’USC est largement considérée comme l’une des meilleures écoles au monde pour la composition de musique de film, aux côtés de NYU et Berklee.
L’USC-Thornton est situé à Los Angeles et offre aux étudiants un environnement idéal pour l’étude et la pratique de la musique. Les étudiants intéressés par la performance, et plus particulièrement la composition de films, devraient considérer l’USC comme un premier choix. Il n’est pas étonnant que ce soit l’une des meilleures écoles de musique de Californie.
Jetez un coup d’œil à ce tableau pour plus d’informations sur l’école de musique USC-Thornton :
| Info | Valeur |
|---|---|
| Taux d’acceptation | 20% |
| Frais de scolarité | 69 904 $ |
| Coût total estimé de la participation | 95 225 $ |
Source : École de musique Thornton, USC
15. Collège de musique de l’Université du Nord du Texas (Denton, TX)
L’Université du Nord du Texas (UNT) est l’un des plus grands conservatoires de musique accrédités au monde. Il dispose d’un large éventail de programmes exceptionnels et a été la première institution au monde à offrir un diplôme en interprétation de jazz.
Aujourd’hui, le programme de jazz de l’UNT est très apprécié. Son premier ensemble, le One O'Clock Lab Band, a été nominé sept fois aux Grammy Awards depuis sa création dans les années 1970. présente plus de 1 000 spectacles par an, ce qui donne aux élèves plus d’occasions de se produire que toute autre école de notre liste.
Les diplômés de l'UNT ont ensuite joué dans de nombreux ensembles professionnels parmi les plus importants du monde et occupent des postes d'enseignement très recherchés dans le monde entier. Si vous êtes un musicien de jazz, UNT pourrait être l’endroit idéal pour vous.
Si vous êtes toujours curieux de connaître l’UNT College of Music, consultez ce tableau :
| Info | Valeur |
|---|---|
| Taux d’acceptation | Indisponible |
| Frais de scolarité | 12 092 $ pour les résidents du Texas 24 392 $ pour les non-résidents |
| Coût total estimé de la fréquentation | 28 494 $ pour les résidents du Texas Les non-résidents peuvent utiliser les frais de scolarité Source de l’estimateur |
: Collège de musique de l’UNT
16. Mannes College - The New School for Music (New York, NY)
La Mannes School of Music de la New School, située à New York, combine une formation classique avec une pensée avant-gardiste. Mannes se caractérise par sa volonté de repousser les limites et de maintenir une vision innovante.
À Mannes, vous aurez l’occasion d’apprendre auprès de professeurs de classe mondiale et de rejoindre les rangs d’anciens élèves prospères. Grâce à leurs partenariats universitaires, vous pouvez découvrir la vie d’un musicien en activité au Lincoln Center ou au Carnegie Hall à New York.
Mannes accueille également de nombreux programmes de performances spéciales, notamment les concerts Schneider, le New York String Orchestra Seminar, le New York Guitar Seminar et le Sandbox Percussion Summer Seminar.
| info | Valeur |
|---|---|
| Taux d’acceptation | 33 % |
| Frais de scolarité | 28 013 $ |
| Coût total estimé de la participation | 42 730 $ |
17. Cleveland Institute of Music (Cleveland, OH)
Vous pouvez trouver votre maison au Cleveland Institute of Music, une école de musique renommée avec une communauté très unie d’environ 350 étudiants inscrits. L’ICM a été fondée en avril 1920 par un petit groupe de fondateurs du Fortnightly Musical Club, et a ouvert ses portes le 8 décembre 1920.
À l’ICM, les étudiants sont équipés pour faire preuve d’une grande distinction musicale et avoir un impact dans leurs communautés. Le leadership, la compassion, la persévérance, le dynamisme et la créativité sont des valeurs fondamentales pour le corps professoral et les étudiants de l’ICM.
dans En plus de ses nombreux programmes d’études, l’ICM offre également une variété de programmes spécialisés et de possibilités de bourses pour aider les jeunes musiciens à perfectionner leurs compétences. Vous pouvez également profiter de la Promesse des frais de scolarité de l’ICM, qui garantit que vos frais de scolarité de base n’augmenteront pas pendant la durée prévue de votre programme.
| Info | Valeur |
|---|---|
| Taux d’acceptation | 43% |
| Frais de scolarité | 50 000 $ |
| Coût total estimé de la participation | 73 658 $ |
Source : Institut de musique de Cleveland
18. Conservatoire de musique de San Francisco (San Francisco, CA)
Le Conservatoire de musique de San Francisco est encore un autre école de musique incroyable aux États-Unis ! La mission principale du corps professoral de SFCM est de transformer ses étudiants de diverses manières et de préparer les diplômés à la réussite et au succès.
Les étudiants peuvent choisir entre de nombreuses majors uniques, notamment la performance historique et les racines, le jazz et la musique américaine. Les étudiants auront également l’occasion de collaborer avec des professionnels de la Silicon Valley (Sony, Dolby, Apple et Google) sur des projets de composition et liés à la musique tels que le projet Sony.
SFCM offre également une variété d’ateliers dans le cadre de son programme Summer@SFCM, offrant aux étudiants préuniversitaires et actuels la possibilité de poursuivre leurs études.
| Info | Valeur |
|---|---|
| Taux d’acceptation | 44% |
| Frais de scolarité | 54 400 $ |
| Coût total estimatif de la participation | : 85 262 $ |
Source : SFCM
19. École de musique Bienen de l’Université Northwestern (Evanston, IL)
La Bienen School of Music de l’Université Northwestern est l’une des plus anciennes écoles de musique délivrant des diplômes aux États-Unis, ses racines remontant à 1873 et sa date de fondation en 1895. Son taux d’acceptation est également l’un des plus sélectifs de cette liste, n’acceptant que 200 étudiants sur environ 2000 candidats chaque année.
En plus d’une éducation musicale de premier ordre, l’école Bienen offre diverses possibilités d’enrichissement, telles que des possibilités d’études à l’étranger dans des pays comme l’Italie, l’Autriche, la France et les Pays-Bas. Ils accueillent également de nombreux festivals et séries, comme la série de guitares classiques de Ségovie ou le Festival de musique de chambre d’hiver.
| Info | Valeur |
|---|---|
| Taux d’acceptation | 10% |
| Frais de scolarité | 67 158 $ |
| Coût total estimé de la participation | 94 878 $ |
Source : Université
Northwestern 20. Conservatoire de musique de Colburn (Los Angeles, Californie)
Le Conservatoire de musique de Colburn aide les étudiants à affiner leurs compétences et les prépare au succès pour des carrières de musiciens classiques. Grâce à ses programmes de premier cycle ainsi qu’à son programme d’artistes Colburn, Colburn s’assure que ses étudiants sont bien préparés pour les carrières professionnelles.
Les étudiants et les anciens élèves du Conservatoire de Colburn ont accompli des réalisations extraordinaires et ont remporté de nombreux prix pour leurs compétences musicales. Ils jouent dans des orchestres du monde entier et détiennent de nombreux prix nationaux et internationaux issus de divers concours.
Dans le but d’éliminer les obstacles financiers à l’éducation, Colburn offre des bourses complètes pour les frais de scolarité ainsi que des subventions pour les frais de logement et les plans de repas.
| Info | Valeur |
|---|---|
| Taux d’acceptation | 7% |
| Frais de scolarité | 57 500 $ |
| Coût total estimé de la participation | 10 900 $ (avec subventions et bourses) |
Source : École Colburn
FAQ : Meilleurs collèges pour les majors de musique
Vous avez encore des questions sur les meilleurs collèges de musique ? Jetez un coup d’œil à ces questions fréquemment posées pour obtenir vos réponses.
1. Aéroport Quel collège américain a le meilleur programme de musique ?
Il est difficile de déterminer le « meilleur » programme de musique aux États-Unis, car chaque école a ses propres forces et programmes spéciaux. Cependant, la Juilliard School, le Curtis Institute of Music et le Berklee College of Music sont souvent considérés comme les meilleures écoles de musique des États-Unis en raison de leurs classements élevés, de leurs ressources étudiantes et de leur personnel étoilé.
deux. Quelle est la meilleure université où aller pour la musique ?
La meilleure école pour une majeure en musique dépendra de votre domaine d’intérêt. Par exemple, Juilliard est largement connu pour ses programmes orchestraux, tandis que Berklee est connu pour ses programmes de production musicale.
Il est également important de faire des recherches sur chaque école pour en savoir plus sur son corps professoral, ses possibilités de spectacles, ses installations et ses la culture globale et la communauté de l’école avant de prendre une décision.
3. Accès Les majors de musique en valent-elles la peine ?
L’industrie de la musique est compétitive et très individualiste. La valeur d’une majeure en musique dépend de vos objectifs et de vos aspirations. La poursuite de la musique peut offrir une multitude d’avantages personnels et professionnels, mais peut sembler être un gaspillage d’argent pour certaines personnes qui ont entendu dire à quel point le domaine est compétitif. La réponse ici est, pensez-vous que cela en vaut la peine ?
Il n’y a pas d’approche unique de la musique, donc une majeure en musique ne vaut que ce que vous y investissez. Si vous êtes extrêmement passionné, dévoué à l’amélioration et autonome, une majeure en musique peut être un bon investissement. Fréquenter une école de musique vous offrira d’importantes opportunités de réseautage et de performance ; C’est à vous de les prendre.
4. Épisode 4 Berklee vs. Juilliard est-il meilleur ?
Berklee est connue pour ses des programmes de musique contemporaine, y compris la musique populaire, le jazz et la technologie musicale, tandis que Juilliard est connu pour ses programmes de musique classique, y compris les instruments d’orchestre, la performance vocale et la composition. L’école qui vous convient le mieux dépend de vos centres d’intérêt respectifs. Ce sont toutes deux d’excellentes écoles qui ont beaucoup à offrir.
Choisir
une école de musique est une tâche difficile, nous espérons donc que cette liste vous a donné quelques idées sur la façon de rédiger votre liste. Poursuivre des études en musique peut être une expérience très gratifiante et enrichissante, et fréquenter l’une des 15 meilleures écoles de musique aux États-Unis peut vous aider à vous mettre sur la voie du succès dans l’industrie musicale.
Que vous soyez intéressé par la musique classique, le jazz, la musique de film ou la production musicale, ces écoles ont quelque chose pour tout le monde. Avec un programme académique rigoureux et un corps professoral exceptionnel, ces D’excellentes écoles de musique ne manqueront pas de vous inspirer et de vous mettre au défi dans la poursuite de votre passion pour la musique.
Bonne chance!