Trilogie batman classée
Depuis la conception du personnage en 1939, Batman s’est avéré être l’un des super-héros les plus emblématiques de la culture pop et ne montre aucun signe de ralentissement, plus de quatre-vingts ans plus tard. Le Caped Crusader a eu une histoire longue et colorée à travers les pages de DC Comics, et son héritage cinématographique est sans doute tout aussi dynamique. Des gaffes de tous les temps aux véritables classiques, le justicier légendaire a connu une décennie de carrière sur le grand écran qui a diverti bien plus qu’elle n’a déçu. Avec une apparition instantanément remarquée, une impressionnante galerie de méchants voyous et une quantité infinie de matériel source dans lequel puiser, il n’est pas surprenant que la chauve-souris soit restée un élément de base si important dans le cinéma. En l’honneur de la sortie très attendue de « The Batman » de Matt Reeves, il semble juste de prendre du recul et de se remémorer ce groupe de films de bandes dessinées extrêmement divergents. Pour cette liste, nous ne serons compte tenu des sorties solo du Chevalier Noir en salles, de sorte que les participations du DCEU ne seront pas éligibles ; avec tout le respect que je dois à Batfleck. Cela étant dit, assurez-vous de prendre votre répulsif à requins, d’allumer la Batmobile et de vous préparer à la vengeance.
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11. Batman & Robin (1997)
Généralement considéré comme l’un des pires films de bandes dessinées jamais réalisés, et c’est compréhensible, il est difficile de considérer « Batman & Robin » autrement que comme un faux pas colossal. Après le succès financier de « Batman Forever », le réalisateur Joel Schumacher a redoublé d’efforts sur l’idée d’une franchise de super-héros adaptée aux enfants, en vain. Alors que le prédécesseur susmentionné montre des flashs à la limite du territoire « si mauvais que c’est bon », cette monstruosité de la fin des années 90 n’est finalement rien de plus qu’un stratagème évident pour vendre des marchandises. Le Toute la durée d’exécution est un fouillis alambiqué de concepts éculés, de costumes malheureux et de jeux de mots douloureusement stupides. Dès le départ, il est devenu embarrassant de constater que Schumacher et son équipe semblaient inventer des choses au fur et à mesure, mais, à vrai dire, l’incapacité de l’histoire à s’accrocher à un récit cohérent est loin d’être le plus grand défaut du film.
C’est aussi, purement et simplement, horriblement mal casté. Uma Thurman et Arnold Schwarzenegger donnent des sorties extraordinairement dignes de grincer des dents dans les rôles respectifs de Poison Ivy et de Mr. Freeze, tandis que George Clooney et Chris O’Donnell trébuchent maladroitement dans le rôle du duo titulaire de lutte contre le crime. L’engagement indéfectible du film envers sa nature campy est, par moments, étrangement louable, tentant de briller comme un retour ironique à la série télévisée des années 60 ; Mais en fin de compte, il ne parvient à cliquer à pratiquement aucun niveau. Mieux connu aujourd’hui pour ses dialogues terribles et ses mamelons de chauve-souris infâmes que Tout ce qui a un mérite particulier, il vaut mieux laisser ce désastre irréparable dans le passé.
10. Aéroport international Batman Forever (1995)
Bien qu’il soit, certainement, meilleur que « Batman & Robin », cette suite loufoque de la série Batman de Tim Burton est facilement le film le plus décevant. Après le départ de Burton, après que les critiques aient perçu sa dernière interprétation du Caped Crusader comme étant trop étrange et dérangeante pour les enfants, les rênes d’un troisième volet ont été confiées à Joel Schumacher, alors que la cape et le capuchon ont été remis à Val Kilmer. Tommy Lee Jones et Jim Carrey ont également eu les rôles des méchants, et en théorie, cela aurait dû être génial, ou à tout le moins, divertissant. Dans l’exécution, cependant, le film tombe presque entièrement à plat. Val Kilmer, qui sort de performances fantastiques, aurait pu être assez intéressant dans le rôle de Batman, mais au lieu de cela, tous les Le matériau permet vraiment à un protagoniste ennuyeux, souvent stagnant, de se tenir dans le cadre.
À l’inverse, Jones et Carrey sont farfelus, décalés et complètement ridicules dans les rôles de Double-Face et du Sphinx, mais même leurs pitreries ne peuvent masquer la réalité que le film est terriblement creux. En fait, la vision de Schumacher passe tellement de temps à essayer de cacher cette réalité sous un éclairage au néon odieux, qu’en plus de se sentir comme une corvée à traverser, elle devient aussi un casse-tête à regarder. Mis à part le jeu d’acteur en bois et l’action incompréhensible, le plus grand inconvénient de « Batman Forever » reste qu’il détient un véritable potentiel. S’éloignant du ton sombre et gothique de Burton à une époque où le personnage gagnait en crédibilité à l’écran, cette suite déroutante est la preuve qu’il ne faut parfois pas se mêler d’une bonne chose.
9. Planche à billets Batman (1966)
Contrairement aux deux entrées précédentes de la liste, il s’agit d’une bande dessinée ringarde Le plaisir fait de la bonne façon. Le plus grand détective du monde a certainement parcouru un long chemin depuis ses débuts sur grand écran, mais il y a toujours quelque chose d’indéniablement charmant dans Batman '66. Faisant passer le saut de la télévision au théâtre pour paraître facile, cette adaptation cinématographique de la série télévisée bien-aimée Batman ne tiendra peut-être pas tout à fait la route, mais ce n’était jamais vraiment le but non plus. Adoptant l’approche idiote de la série à l’égard du personnage, le film est une extravagance remplie de méchants qui revendique plusieurs des moments les plus emblématiques de la chauve-souris.
L’interprétation de Batman par le regretté Adam West tient toujours la route aujourd’hui, avec un style d’humour pince-sans-rire qui joue merveilleusement sur l’hystérie exagérée du film. Et c’est, sans aucun doute, l’engagement de toute la distribution dans ce truc qui continue de faire revenir les fans, toutes ces années plus tard. Doté d’un esprit pince-sans-rire et de loin l’itération la moins intimidante du héros (que beaucoup ont qualifié de « Bright Knight »), le film est un plaisir à tous points de vue, même lorsqu’il commence à traîner. Sain, vibrant et souvent assez drôle, ce conte de super-héros des années 60 est un délice du début à la fin - ne vous attendez pas à quelque chose de trop sombre.
8. Épisode 8 Le film Lego Batman (2017)
Léger, amusant et adorable sans effort, ce sont des bizarreries rafraîchissantes comme celle-ci qui font sensation dans un genre de super-héros de plus en plus saturé. Compte tenu de l’engouement considérable que « The Lego Movie » de 2014 a réussi à recueillir auprès du public et des critiques, les spin-offs étaient presque inévitables. Cependant, peu de gens auraient pu prédire à quel point « The Lego Batman Movie » serait à la hauteur de son prédécesseur tout en se taillant sa propre place unique dans la franchise. Livrant le rythme de rire à la minute et l’énergie frénétique du premier, tout en se concentrant uniquement sur Batman, le film trouve des tonnes de plaisir à disséquer et à satiriser la mythologie et l’histoire riche, parfois embarrassante, du justicier masqué préféré de DC. Présentant le protecteur vigilant de Gotham comme un narcissique obsédé par lui-même aspirant secrètement à la camaraderie, le film est un aperçu étonnamment sincère de la quête de compagnie du héros stoïque.
L’histoire n’est pas nécessairement quelque chose de révolutionnaire, mais elle est traitée avec un réel sens du soin et de l’hilarité, car le travail vocal stellaire de Will Arnett dans le rôle en vend chaque battement. Tout le monde, de Michael Cera à Zach Galifianakis, écrase complètement ses personnages respectifs, offrant des variations excentriques, mais jamais exagérées, de certaines des figures les plus reconnaissables de la bande dessinée. Qu’il s’agisse de Batman qui rappe ou du Joker qui déclare sa véritable haine pour son ennemi de longue date avec une pure sincérité, ce film trouve un moyen de plaire et de surprendre de manière rapidement inattendue ; et surtout, il ne dépasse jamais sa durée Bienvenue. L’animation est une merveille technique, l’écriture est intelligente et, dans l’ensemble, c’est quelque chose de vraiment spécial que les fans purs et durs chériront pendant de nombreuses années à venir.
7. Aéroport Batman Returns (1992)
Controversé à l’époque, mais apprécié des cinéphiles, le retour de Tim Burton à Gotham était tout ce qu’il devait être, et bien plus encore. S’enfonçant cette fois-ci dans une vision encore plus burtonesque de l’univers Batman, l’auteur visionnaire, ayant déjà fait ses preuves avec le premier film, va plus loin, et certainement plus audacieux, avec cette suite magnifiquement particulière. Bien que ce soit, malheureusement, la raison qui a conduit à son retrait de la franchise, la confiance de Burton dans l’élaboration de « Batman Returns » autour de son style caractéristique et de sa créativité débridée est précisément ce qui rend le film si mémorable. De part en part, le projet rayonne du sens de la fantaisie gothique du réalisateur, à partir de thèmes du rejet sociétal, jusqu’au cadre mélancolique de Noël.
Mélangeant une nouvelle paire de méchants dans le moule pour que le Bruce Wayne de Michael Keaton puisse jouer, Danny DeVito et Michelle Pfeiffer mâchent le décor à chaque occasion, volant des scènes à gauche et à droite. L’interprétation du Pingouin par DeVito est un pur carburant de cauchemar, avec un maquillage dégoûtant et un tempérament déséquilibré pour couronner le tout. Pfeiffer est tout aussi captivante et carrément invincible dans le rôle de Catwoman ; délivrant à la fois un côté vulnérable et un côté imprévisible au personnage. Tout ce que le public adore dans l’original est vivant et intact ici, juste avec un changement d’humeur légèrement plus macabre. Des performances colorées et des visuels impressionnants se mélangent pour créer un monument absolu du cinéma de bande dessinée, et l’un des meilleurs de Burton.
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6. Batman : Masque de la Phantasm (1993)
Pendant des décennies, « Batman : The Animated Series » a été salué pour son approche sophistiquée de l’histoire du Chevalier Noir, dans le cadre d’une série de dessins animés adaptée aux enfants. Il est donc tout à fait approprié que sa ramification théâtrale reste sans doute la version la plus mature du personnage à avoir jamais honoré l’écran. Tragique, honnête et, par-dessus tout, étonnamment émouvant pour un film de bande dessinée animée, « Batman : Mask of the Phantasm » offre une étude pensive sur la psychologie de la chauve-souris, souvent laissée sous silence par d’autres représentations. Après avoir entamé une nouvelle romance prometteuse, Bruce Wayne est déchiré entre deux mondes, alors qu’un meurtrier inquiétant commence à éliminer stratégiquement les membres du ventre criminel de Gotham, un par un.
Plongeant profondément dans les nombreux fardeaux d’être un héros, le film est un regard sérieusement stimulant sur l’existence démoralisante de Batman et ses lourdes ramifications qui viennent avec l’enfilage du manteau. Inébranlable dans sa description de l’impact émotionnel que Wayne porte avec lui au jour le jour, le scénario se démarque du reste du peloton, bien sûr, par sa caractérisation perspicace, mais aussi par son intrigue mystérieuse captivante. Habilement conçue pour ressembler à un film noir, chaque scène conserve une atmosphère distinctement sinistre qui se résume à une fin explosive. En plus de tout cela, Kevin Conroy donne l’un de ses meilleurs travaux en tant que voix du Caped Crusader en conflit, et l’insertion de son éternel faire-valoir, sous la forme du Joker de Mark Hamill, n’est que la cerise diabolique sur le gâteau.
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5. Batman Begins (2005)
Christopher Nolan a déclaré un jour que le personnage de Batman est un personnage qui se nourrit de réinterprétations continues. Et, c’est difficile à contester, En y repensant, on ne peut qu’imaginer où en serait la franchise aujourd’hui sans les efforts du cinéaste doué. Sauvant le vengeur titulaire des profondeurs ardentes de l’enfer imprégné de néons, l’introduction raffinée de Nolan à la trilogie estimée Dark Knight est l’histoire d’origine des super-héros à laquelle toutes les autres doivent être comparées. En redémarrant la série à partir de zéro et en ramenant le personnage à ses racines avec une narration plus réaliste que jamais, « Batman Begins » démarre la saga en fanfare. Christian Bale s’impose presque instantanément comme un Bruce Wayne intrigant, et à part quelques séquences d’action saccadées, Christopher Nolan prouve qu’il est plus que capable de diriger un blockbuster à gros budget pour la première fois de sa carrière.
L’histoire examine les thèmes par excellence de Batman comme la justice, l’identité et, surtout, la peur, mais alors que le début de la trilogie est clairement (ce qui est compréhensible) trouvant sa place dès le début, la direction compétente et l’écriture émouvante de Nolan prévalent tout au long du film. En plus de quelques performances secondaires fantastiques de Gary Oldman, Morgan Freeman et Michael Caine, le film parvient également à produire deux antagonistes parfaits, avec le duo de Ra’s Al Ghul de Liam Neeson et le tour de Cillian Murphy en tant qu’épouvantail, ce qui constitue un duo plus que redoutable. Vraiment seulement un avant-goût de ce qui était encore à venir, mais un film brillant à part entière, cette grande réintroduction n’a toujours pas pris une ride.
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4. Batman (1989)
Révolutionnaire pour l’époque, et toujours un élément indélébile du genre à ce jour, « Batman » de Tim Burton a placé la barre haute pour ce qu’un film de bande dessinée pouvait accomplir, dès 1989. Montrer à Hollywood que le Le personnage pouvait être pris au sérieux à l’écran, le film a ouvert de nombreuses portes pour les super-héros dans l’industrie et reste une empreinte éternelle sur l’héritage du personnage. Bien qu’il ne s’agisse que de la deuxième tentative d’adaptation d’un long métrage du justicier au travail au noir, après l’entreprise décidément pulpeuse de 1966, le film cloue l’ambiance de la bande dessinée, avec une traduction plus sombre et plus fidèle de la page à l’écran. De nombreux aspects burtonesques établis par ce classique des années 80 sont devenus synonymes du mythe de Batman, du paysage inspiré de l’expressionnisme allemand à l’inoubliable musique du thème de Danny Elfman, utilisée depuis à la télévision, dans les jeux vidéo, etc.
Michael Keaton est un Bruce Wayne amusant, bien que pas trop stratifié, et bien que l’histoire soit définitivement légère sur l’intrigue, ce qui lui manque en narration substantielle, elle compense largement par la présence du Joker de Jack Nicholson. Nicholson domine charismatiquement le cadre en tant que Clown Prince du Crime, dégageant le panache tordu du maniaque et jouant parfaitement dans l’environnement déformé que Burton a construit. Exubérant, fougueux et positivement envoûtant, le passage original de Burton dans le monde vivant du combattant du crime solitaire continue de perdurer, en tant que partie intégrante de la filmographie du réalisateur, ainsi que, à bien des égards, de l’archétype du film Batman.
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3. The Dark Knight Rises (2012)
Ce n’est certainement pas sans problèmes, mais l’adieu monumental de Christopher Nolan à la trilogie largement vénérée Dark Knight est, sans aucun doute, la conclusion exaltante que la série méritait. Reprenant huit ans après le film précédent, ce troisième et dernier volet trouve Bruce Wayne, décrépit et caché, avant d’être forcé de sortir de sa retraite par un tout nouveau adversaire – l’impitoyable mercenaire connu sous le nom de Bane. Relatant le ressentiment initial du héros vieillissant, devenu une urgence zélée pour sauver sa ville de la destruction une dernière fois, « The Dark Knight Rises » présente une vision de la chauve-souris comme jamais auparavant, et Christian Bale se délecte simplement du matériel. En faisant monter les enchères et en opposant Batman à son plus grand défi à ce jour, le film fait monter les enchères de manière significative, en raison de l’ajout de Tom Hardy’s Bane.
Le portrait est tout simplement menaçant. De la voix glaçante à la physicalité imposante, Hardy porte à l’écran, honnêtement pour la première fois dans la trilogie, un ennemi qui peut égaler le sauveur sombre à la fois dans l’esprit et le combat ; laissant derrière lui un antagoniste immortel dans le processus. Les nouveaux venus Anne Hathaway et Joseph Gordon-Levitt apportent des extensions passionnantes à l’ensemble, tandis que chacun des membres de la distribution préétablie donne le meilleur de lui-même dans leurs finales douces-amères. Une narration puissante et touchante, rendue encore plus riche par l’immense gravité de la partition de Hans Zimmer et la direction ambitieuse de Christopher Nolan, cet adieu électrisant a peut-être ses problèmes, mais dans l’ensemble, il est très satisfaisant.
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2. The Batman (2022)
L’attente est enfin terminée et Matt Reeves a livré le film Batman sans vergogne que les cinéphiles attendent depuis ce qui semble être une éternité. Trouvant un jeune Bruce Wayne dans sa deuxième année de lutte contre le crime, « The Batman » se penche à fond sur la première véritable histoire policière noire de la filmographie du personnage, et le résultat est incroyablement unique. Poussant sa classification PG-13 à ses limites de la meilleure façon possible, l’histoire tordue est un regard sur la corruption de Gotham comme jamais auparavant. Paul Dano est effroyablement inquiétant dans le rôle du Riddler ; se délectant de la folie alors qu’il démêle un tissu de mensonges dans le but de démasquer la vérité de sa ville en décomposition.
De même, Zoë Kravitz et Jeffrey Wright insufflent une nouvelle vie à leurs personnages séculaires, et un Colin Farrell presque méconnaissable s’amuse comme le Pingouin. Cependant, le plus brillant est en fait Robert Pattinson, en tant que Batman le plus sombre, mais sans doute le plus efficace, à avoir jamais foulé les rues froides et mornes de Gotham. Faisant taire les opposants partout dans le monde avec une représentation nuancée avec encore plus de place pour grandir, Pattinson trouve un équilibre incroyable entre intimidation, chagrin et maladresse anormale dans le rôle du milliardaire reclus devenu justicier. Une conception de production immaculée, une cinématographie époustouflante et une partition envoûtante, avec un peu d’aide d’un certain morceau de Nirvana, complètent le film pour en faire l’événement incontournable qu’il est. Bien qu’il n’atteigne pas tout à fait les sommets de notre place numéro un, la vision de Reeves a définitivement donné aux fans de DC beaucoup de choses à attendre avec impatience.
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1. The Dark Knight (2008)
Malgré tous leurs efforts, il semble peu probable qu’un film de bande dessinée puisse un jour surpasser le couronnement de Christopher Nolan dans le genre. Avec la tempête parfaite des bons éléments réunis pour créer quelque chose d’intemporel et d’impactant, « The Dark Knight » est un véritable chef-d’œuvre moderne dans tous les sens du terme. Faisant du film un thriller policier plutôt qu’un pur spectacle à gros budget, la suite emblématique de Nolan se distingue du reste du canon typique des super-héros avec une histoire politiquement chargée d’idéologies contrastées. Batman est confronté à un conflit de moralités, à l’arrivée du Joker (Heath Ledger), qui ne veut rien de plus que de regarder le monde brûler.
Jamais le La dynamique entre les deux ennemis jurés a été exprimée si clairement, intelligemment et de manière convaincante à l’écran, et c’est par-dessus tout ce qui fait du film un classique. Ledger commande l’écran dans le rôle du fou souriant, ce qui lui vaut un Oscar posthume bien mérité ; Les répliques obsédantes sont dispensées à une cadence de tir rapide, et chaque scène individuelle fait avancer l’intrigue de manière transparente sans jamais tomber à plat. Au centre du film, cependant, se trouve la simple proposition de l’ordre contre le chaos, et en fin de compte, n’est-ce pas ce que ces films représentent vraiment ? Le sacrifice d’un individu courageux pour trouver la tranquillité et la justice au milieu de l’anarchie et de la folie. Bien qu’il ait évidemment reçu de nombreuses courses sérieuses pour son argent, le film Batman définitif de notre époque restera probablement à jamais cette sensation de 2008. Et vraiment, qui se plaint ?