Pole dance débutant près de chez moi

j’apprends à connaître les pole dancers et leurs difficultés, plus je deviens clair sur ma mission personnelle en tant qu’enseignant :

vous aider à prendre confiance en la DANSE. 

Pas seulement pour vous donner un sentiment d’encouragement, de chaleur et de flou à propos de vous-même (la communauté de la pole est déjà assez soutenue), mais pour vous apprendre à danser.

Cela signifie probablement pour vous de passer de (années de) Pole FITNESS à Pole DANCING. Ou si vous débutez, concentrez-vous sur un mouvement continu dès le début, plutôt que sur des mouvements uniques.

Peu importe votre niveau actuel et votre expérience antérieure, en fin de compte, il y a certaines compétences qui font un bon danseur.

Tout récemment, alors que je parcourais les 350+ réponses de mon enquête sur la danse et le flow, je suis venue de se rendre compte du nombre de compétences réellement nécessaires. Étonnamment (ou peut-être pas), la liste est écrasante.

Je suis donc allé de l’avant et j’ai classé ces compétences en 10 catégories principales :

1. Conscience corporelle et coordination
2. Expression
3. Fluidité
4. Travail au sol et transitions
5. Musicalité et rythme
6. Créativité
7. Freestyle
8. Chorégraphie
9. Développer son propre style unique
10. Performer

Si vous pensez déjà :
"Grrreat ! Je n’ai aucune expérience de la danse et aucune de ces compétences. Je ne deviendrai jamais un bon danseur. :( »
C’est pas vrai! Vous devez cependant commencer quelque part.

La liste est classée par ordre de difficulté plus ou moins progressif, bien que 2, 3, 4 et 5 puissent être inversés. Ne le prenez pas trop difficilement.

Certaines de ces compétences se complètent et il est logique de les travailler simultanément. Les couleurs ci-dessus mettent en évidence les compétences qui s’accordent bien.

Mais essayer de les obtenir tous en même temps n’apporte que confusion et frustration. 

Au lieu de cela, prenez une minute et faites ceci dès maintenant :

1. passez en revue chaque point de la liste et   évaluez vos propres compétences sur une échelle de 0 à 10  (médiocre à excellente). N’y pensez pas trop. Choisissez un nombre approximatif et notez-le. 
2. Regardez vos scores et notez mentalement vos forces et vos points faibles . 

PROCHAINE ÉTAPE :
3. Planifiez votre feuille de route individuelle pour pole DANCING et commencez à intégrer certaines de ces compétences dans votre formation . Concentrez-vous sur vos points faibles en haut de la liste. Si vous avez des scores élevés en haut, concentrez-vous sur les compétences les plus avancées en bas.
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Permettez-moi de vous donner un peu d’aide pour la dernière partie. Voici comment vous pouvez travailler vos compétences en danse : #1 Conscience corporelle / #2 Expression / #3 Fluidité La conscience corporelle 

et la coordination sont la clé principale de l’expression et de la fluidité.   La

conscience corporelle signifie plonger profondément dans chaque partie du corps et vraiment comprendre et ressentir le mouvement, au lieu de simplement le copier et le simuler. Ce n’est qu’alors que vous pourrez vous débarrasser de l’aspect « mécanique ».

Règle principale :  Isolez-vous d’abord.   Apprenez

à isoler les mouvements et les différentes parties de votre corps. Pour Vous n’avez même pas besoin de toucher le poteau.

Après cela, commencez à les « superposer », c’est-à-dire à les ajouter et à les coordonner simultanément.  Si la coordination devient trop désordonnée et déroutante, revenez aux mouvements uniques.

• Utilisez mes tutoriels Pole Flow sur Youtube pour les bras, les mains, la tête, la poitrine, etc. 
• Assistez à des cours de danse pour débutants de n’importe quel style (ou musique) que vous aimez

Prenez votre temps pour trouver le professeur et le style de danse que vous aimez le plus. Certains styles de danse se concentrent davantage sur les pieds, d’autres se concentrent davantage sur les hanches et les bras. En fin de compte, tout ce qui apporte plus de conscience dans votre corps est le bienvenu ! 🙂

#4 Travail au sol et transitions / #5 Musicalité

Règle principale :  Oubliez les figures aériennes ! Pratiquez des chorégraphies et des combos depuis le sol. 

Commencez par des mouvements simples, transitions et courtes séquences. Progressez davantage en pratiquant des chorégraphies entières assorties  à une musique.

Une fois que vous êtes à l’aise avec les mouvements d’une chorégraphie, faites attention à la musique. Avec le temps, vous commencerez à mieux « entendre » et à distinguer les petits détails de la musique. Cette compétence vous sera très utile lorsque vous commencerez à chorégraphier par vous-même.

• Je recommande vivement les tutoriels Pole Flow et Floor Flow de Marlo Fisken Utilisez
• mes choréos guidés rapides pour les débutants à la fin de ma liste de lecture Pole Flow Prenez des
• cours de chorégraphie de pole dans votre studio local
• Prenez des cours de danse sans le poteau. Les cours contemporains m’ont  aidé à améliorer mes compétences en travail au sol.

#6 Créativité / #7 Freestyle /#9 Développer son propre style  

Règle principale :  Restez curieux et ouvert d’esprit. Analysez sans juger.

Faites preuve de créativité grâce au freestyle. Explorez différents styles de mouvement. Commencez à créer vos propres combos, chorégraphies et performances.

C’est ainsi que vous finissez par développer votre propre style unique, ce qui prend le plus de temps de toutes les compétences.

• Comment arrêter de penser à quel mouvement de poteau faire ensuite
• La @carmineblackdance « Finding Your Freestyle » de Tracee Kafer
• et @b.effronté conseils pour explorer la sensualité
• Assistez à des cours qui offrent un espace pour des freestyles exploratoires, idéalement guidés par un professeur
• Suivez et observez d’autres artistes créatifs de différentes disciplines

#8 Chorégraphie / #10 Performer

Règle principale : Apprendre par la pratique ! Vous serez nul au début, mais Vous vous améliorerez avec l’expérience.

Acceptez que votre première performance ne soit pas parfaite. Ne perdez pas la tête ! Chaque occasion de chorégraphier et d’interpréter votre propre pièce est une expérience précieuse qui fait de vous un meilleur danseur.

Malheureusement, il n’y a pas beaucoup de ressources pour chorégraphier et se produire. Du moins pas que je sache. Alors, voici mes conseils :

• Participez à des showcases en studio. Vous apprendrez tellement de cette expérience ! Certains studios offrent un coaching supplémentaire pour ce genre d’événements.
• La prochaine étape après les vitrines en studio pourrait être les compétitions. Mais réfléchissez-y à deux fois avant de présenter une demande.
• Des conseils plus spécifiques sur la performance sur mon blog
• Étudier le travail d’autres danseurs et chorégraphes

Le processus créatif de la chorégraphie est très individuel. Mais je vais essayer de partager avec vous plus de mon propre processus créatif à l’avenir.

J’espère que cet aperçu vous permettra, à vous et à votre entraînement à la perche, de vous concentrer. Gardez un œil sur mes articles et tutoriels qui couvrent chaque compétence séparément.

Quels sont VOS points faibles sur lesquels vous aimeriez travailler ?
Contactez-moi dans les commentaires.