Meilleurs établissements denseignement supérieur pour le piano
Les États-Unis abritent certains des meilleurs programmes d’études d’interprétation du piano au monde.
En plus de se concentrer sur la technique, de nombreux conservatoires et collèges mettent l’accent sur la préparation à la carrière, la participation à des ensembles et une solide expérience dans les arts libéraux.
La plupart des meilleures écoles emploient des professeurs qui ont joué dans des ensembles et participé à des compétitions majeures dans le monde entier.
Les étudiants qui ont la chance d’être acceptés dans ces départements compétitifs et intimes deviennent souvent des solistes, des membres de groupes de chambre et des professeurs dans les meilleurs établissements d’enseignement.
Les auditions pour les meilleures écoles de piano se déroulent généralement en deux tours : une présélection et une audition finale.
Les auditions peuvent être en direct ou virtuelles, et les candidats prometteurs doivent être prêts à présenter un répertoire diversifié et complexe qui couvre plusieurs époques et genres.
Voici nos des choix pour 10 des meilleures écoles de piano aux États-Unis. De nombreuses écoles au-delà de ces dix pourraient figurer sur une liste comme celle-ci.
N’oubliez pas que ces dix écoles sont un point de départ et que le plus important est de trouver l’université qui vous convient.
Conservatoire de musique de la Nouvelle-Angleterre (Boston, MA)
Les étudiants qui fréquentent le Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre peuvent s’attendre à un programme passionnant qui offre de multiples possibilités de collaboration et de performance.
À la fin de leurs quatre années d’études, les étudiants de premier cycle auront développé un vaste répertoire. Plus de 150 pianos différents sont disséminés sur le campus, et les étudiants trouveront de nombreux espaces confortables pour répéter.
Les étudiants de NEC peuvent également poursuivre un double diplôme en piano et piano collaboratif (le premier programme de ce type aux États-Unis).
Ouvert à la pianistes les plus talentueux du NEC, le programme de cinq ans met l’accent sur la performance solo et collaborative par le biais d’un BM en piano et d’un MM en piano collaboratif.
Bruce Brubaker est un membre estimé du corps professoral du NEC. Avant d’y travailler, il a reçu le prix Edward Steuermann (la plus haute distinction de Juilliard) et a créé une classe interdisciplinaire.
Vivian Weilerstein est directrice du programme de formation professionnelle en piano et coordonnatrice de la musique de chambre pour piano.
Elle s’est produite dans divers ensembles à travers le monde et s’est produite en solo avec l’Orchestre symphonique de Kansas City et l’Orchestra Sinfonica Nazionale di Torino.
Près de 25 % des élèves de
Juilliard
sont inscrits au département de piano, le deuxième plus grand programme de l’école.
Au cours de la première année d’études, les étudiants de premier cycle s’inscrivent à des cours tels que Formation de l’oreille, harmonie diatonique et histoire de la musique de l’Antiquité à 1700. Ils
suivront également deux cours obligatoires : Discover Juilliard et Essentials of Entrepreneurship in Arts.
The Essentials of Entrepreneurship in Arts expose les étudiants à des artistes, des entrepreneurs et des leaders de l’industrie musicale invités.
De plus, les étudiants de premier cycle apprennent à planifier des projets liés à la musique, à gérer des budgets, à demander des subventions et à d’autres compétences essentielles.
Ladeuxième année est consacrée au développement de techniques permettant aux élèves de participer efficacement à des ensembles de performance au cours des troisième et quatrième années d’études.
Tout au long du programme, les élèves sont guidés par des pianistes et des enseignants exceptionnels.
Emanuel Ax a reçu des Grammy Awards pour ses enregistrements de Brahms et Beethoven.
Julian Martin est membre du jury de différents concours internationaux de piano.
Yoheved Kaplinsky est un autre membre du corps professoral acclamé qui a enseigné des masterclasses, joué dans des festivals et remporté des concours dans le monde entier. Elle a également reçu le Presidential Scholars Teacher Recognition Award en 2003.
Dans
le programme de piano de la Jacobs School of Music de l’Université de l’Indiana, les étudiants de premier cycle reçoivent un minimum d’une heure de cours privés chaque semaine.
Un réseau de soutien de membres internationaux du corps professoral les met au défi de participer à trois concours de concerto chaque année.
Edward Auer est l’un des membres distingués du corps professoral de l’école. Auer s’est produit en tant que soliste avec l’Orchestre symphonique de Détroit, l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, l’Orchestre national de Paris et d’autres ensembles nationaux et internationaux.
Les étudiants peuvent profiter des services offerts par divers à l’Université de l’Indiana. Le Centre de musique latino-américaine abrite l’une des plus vastes archives de musique latino-américaine moderne au monde. Il programme une série de concerts gratuits, de cours et de conférences invitées.
Le Projet Bon départ offre des conférences, des ateliers, des panels, des conférences et des possibilités de réseautage aux étudiants intéressés à poursuivre une carrière dans l’industrie des arts de la scène.
Institut Peabody de l’Université Johns Hopkins L’Institut
Peabody a inscrit certains des meilleurs pianistes du monde. Ses anciens élèves ont progressé pour remporter des concours internationaux dans des villes comme Munich, Dublin et San José.
Les étudiants du programme de piano ont de nombreuses occasions d’interpréter de la musique classique et contemporaine tout au long de la saison de concerts de Peabody, qui comprend près de 60 représentations publiques.
D’illustres pianistes comme Richard Goode et Benjamin Pasternak sont à la tête du département de piano. Goode est un favori des fans qui a été nominé pour plusieurs Grammy Awards et a remporté un Grammy pour son enregistrement des Sonates de Brahms.
Pasternack a été admis au Curtis Institute of Music à l’âge de 13 ans et a remporté divers concours internationaux, tels que le World Music Masters Piano Competition, qui lui a décerné un grand prix de 30 000 $ et une tournée au Portugal, en Suisse, en France, aux États-Unis et au Canada.
Les auditions pour le programme de piano à Johns Hopkins sont très compétitives – les étudiants doivent télécharger une vidéo d’audition avant la projection qui comprend une sonate classique entière, une étude virtuose et une œuvre romantique.
Ceux qui auront lieu effectueront une audition en direct où le répertoire nécessite des pièces baroques, classiques, romantiques et d’étude.
Conservatoire de musique de San Francisco
De nombreux étudiants de SFCM reçoivent des bourses basées sur le mérite, ce qui en fait l’une des institutions les plus rentables pour poursuivre un diplôme en interprétation du piano sur notre liste.
Moins de 50 étudiants sont inscrits au programme de piano chaque année, de sorte que ceux admis peuvent s’attendre à recevoir un enseignement et une attention hautement individualisés.
Le Conservatoire vient d’acquérir Opus3 Artists, qui lancera divers programmes pour aider les étudiants de premier cycle en musique à faire la transition vers l’industrie des arts de la scène.
Par exemple, le Programme de technologie et de composition appliquée aidera un groupe démographique d’étudiants principalement féminins à trouver un emploi dans des entreprises comme Sony et Dolby.
Le Programme d’apprentissage des artistes financera le mentorat des étudiants.
Dans le même temps, l’UTE et le William K. Bowes, Jr. Center for Performing Arts fourniront des logements étudiants supplémentaires, de premier ordre des salles de récital, un studio d’enregistrement, une salle de spectacle communautaire gratuite et un restaurant avec une salle de spectacle adjacente.
Le programme de piano exige 32 crédits en enseignement individuel, 9 à 11 crédits en accent sur l’interprétation historique pour le clavier et diverses exigences en matière de jury de piano et de récital.
À la fin de leurs quatre années, les étudiants de premier cycle auront donné un récital public et un concerto.
Curtis Institute of Music
Les étudiants de Curtis apprennent en immersion – des pianistes de premier cycle se produiront dans le cadre de la série de récitals étudiants et de divers autres concerts.
L’interprétation est vraiment le cœur et l’âme d’un diplôme à Curtis, qui met l’accent sur les études musicales, la préparation à la carrière et une vaste formation en arts libéraux.
Au cours des premier et deuxième semestres d’études musicales, les étudiants se familiarisent avec clavier géographie et étude des œuvres contrapuntiques.
Au cours des troisième et quatrième semestres, ils affinent les motifs d’accompagnement de la main gauche et se préparent au répertoire du jury, qui comprend des gammes, des arpèges et des cadences dans toutes les tonalités majeures et mineures.
Les étudiants s’inscrivent à six semestres de cours au choix en arts libéraux dans l’un des trois parcours.
Dans le cadre du parcours Culture, Histoire et Philosophie, les étudiants peuvent suivre un cours passionnant comme « L’ère du Verseau : une enquête sur le paysage politique, littéraire et musical à l’ère de la révolution entre 1955 et 1975 » ou « Kitsch : les dimensions esthétiques, morales et politiques du mauvais goût ».
Le projet All School est un programme interdépartemental passionnant où les étudiants en piano examinent un thème musical spécifique.
Par exemple, le projet 2021-2022 s’intitule « L’ère des droits civiques et la musique du changement ». Dans le cadre de ce projet, des pianistes de premier cycle et des d’autres étudiants collaborent avec les étudiants de Drexel pour créer un projet expansif qui pose des questions et répond à la question de savoir comment nous pouvons être ensemble en tant que peuple.
Les
étudiants de premier cycle d’Eastman étudient le travail du 18e au 21e siècle et se produisent dans plusieurs spectacles de concerto, récitals de chambre, classes en studio, récitals en solo et classes de maître.
Le département de piano compte environ 50 étudiants de premier cycle, ainsi que des majors en orgue et en clavecin.
Les étudiants de premier cycle en piano apprendront sous la tutelle de pianistes renommés comme Alan Chow et Alexander Kobrin.
Chow a remporté plusieurs concours internationaux ; en tant qu’artiste Steinway, il s’est produit dans des salles de concert à travers les 50 États des États-Unis.
Le professeur Kobrin s’est produit avec certains des meilleurs orchestres du monde, dont l’Orchestre philharmonique de Tokyo, l’Orchestre philharmonique de Tokyo, l’Orchestre philharmonique de l’Université de Tokyo. et l’Orchestre symphonique de la BBC.
Les pianistes intéressés à enseigner peuvent postuler pour le programme Forte – un neuvième semestre d’inscription gratuite destiné à un stage d’enseignement sur le terrain.
Les anciens élèves
de l’école de musique, de théâtre et de danse de l’Université du Michigan
jouent dans des ensembles et participent à des compétitions dans le monde entier ! Leurs activités les emmènent dans des endroits passionnants tels que Séoul, en Corée du Sud, et des stages d’enseignement à l’USC, à Eastman et à l’Université de l’Iowa.
Le bâtiment Earl V. Moore de l’école a récemment été agrandi pour inclure des studios d’enregistrement à la pointe de la technologie et des pianos supplémentaires.
Les étudiants de premier cycle reçoivent une orientation professionnelle par l’intermédiaire du département d’excellence en entrepreneuriat, d’autonomisation et de leadership – le principal programme de financement de projets entrepreneuriaux étudiants dans les arts de la scène espace.
Les étudiants peuvent poursuivre un BM en interprétation de piano ou un BMA en performance avec une orientation piano. Le premier nécessite au moins 125 crédits – les étudiants suivent 75 % de leurs cours à l’École de musique, de théâtre et de danse et 25 % dans le domaine des arts libéraux.
Ce dernier nécessite 120 crédits, et les cours sont répartis équitablement entre les deux départements. Les deux options incluent de nombreuses possibilités de performance au sein des ensembles de l’école.
Colburn offre
un enseignement de la musique et de la danse aux élèves de tous âges et de tous stades de développement. L’école accorde chaque année plus de 9 millions de dollars en bourses d’études aux étudiants, et 100% de ses étudiants de premier cycle du Conservatoire reçoivent des frais de scolarité, le gîte et le couvert gratuits !
Plus de la moitié des élèves du Conservatoire viennent de pays en dehors des États-Unis, ce qui crée un environnement d’apprentissage diversifié.
Les étudiants qui poursuivent un BM en piano donnent des récitals en solo au cours de leurs troisième et quatrième années d’études.
L’emplacement de Colburn à Los Angeles place les étudiants chanceux à proximité d’un afflux de salles de concert, d’ensembles professionnels et d’opportunités d’emploi.
Le département de piano du Colburn’s Conservatory est dirigé par le pianiste de renommée mondiale Fabio Bidini, qui a donné sa première performance publique à l’âge de cinq ans et a remporté certains des plus grands concours de piano au monde. Bidini est un artiste Steinway, et sa discographie comprend 14 CD.
Mannes College of Music
Situé à New York, le Mannes College of Music s’engage à développer les futurs artistes. En plus de recevoir une formation intensive sur leurs pianos, les étudiants bénéficient d’une myriade d’opportunités professionnelles pour construire leur carrière à Manhattan.
Mannes produit même de la musique étudiante tout au long de l’année festival encourageant la participation de pianistes, de chambristes et de chanteurs de toute la ville de New York.
Le programme de piano BM de quatre ans comprend des leçons privées, des performances de petits et grands ensembles, des cours d’arts libéraux, un accent sur la théorie musicale et des cours au choix dans des domaines tels que l’entrepreneuriat, la technologie et la composition.
Les étudiants en piano apprendront sous la direction de pianistes exceptionnels comme Simone Dinnerstein, Ursula Oppens et Jerome Rose.
L’enregistrement de Dinnerstein des Variations Goldberg de Bach a atteint le #1 du Billboard Classical Chart américain dès sa première semaine. Elle a également été incluse dans l’édition 2011 des 100 chansons préférées de tous les genres de NPR.
La professeure Ursula Oppens a créé plus de nouvelles œuvres pour piano que tout autre artiste vivant, et ses performances ont été nominées cinq fois aux Grammy Awards.
Jérôme Rose est un artiste distingué. Ayant Il a fait ses débuts avec l’Orchestre symphonique de San Francisco à l’âge de 15 ans, est devenu boursier Fulbright à Vienne et a travaillé à l’École normale de musique de Paris, en France.