Meilleures universités pour étudier la musique

Les étudiants passionnés de musique doivent décider s’ils veulent consacrer leur vie à la musique et ainsi fréquenter une école dédiée à la formation des musiciens, à savoir un conservatoire.

En choisissant un conservatoire, les étudiants en musique recherchent un programme qui leur fournira les compétences et les opportunités nécessaires pour grandir et s’épanouir en tant qu’artistes. En même temps, ils veulent un programme qui les prépare de manière pratique à une carrière dans le monde de la musique.

Les 20 conservatoires de cette liste offrent certains des meilleurs programmes de musique du pays. Ils sont situés dans tous les États-Unis.

Certains, comme Juilliard et Curtis, sont des terrains de formation bien connus pour les étudiants en musique classique. D’autres, comme la Colburn School ou le Musicians Institute, préparent les étudiants à des carrières dans l’industrie de la musique contemporaine.

Les écoles de ce classement ont été sélectionnées sur la base de l’excellence de leur éducation, de la force du corps professoral, de leur réputation et de leurs réalisations par les anciens élèves.

(New York, New York)

Fondée en 1905, la Juilliard School peut facilement être considérée comme le conservatoire de musique le plus prestigieux du pays, et pour de bonnes raisons.

Situé dans le Lincoln Center de New York et connu pour ses attentes élevées, Juilliard a produit de nombreux musiciens qui sont devenus des noms familiers : de Miles Davis à Yo Yo Ma en passant par Renée Fleming.

L’école propose un baccalauréat en musique, une maîtrise en musique et un doctorat en arts musicaux, ainsi que diverses combinaisons des trois.

L’admission est très compétitive et nécessite une audition en direct. Chaque année, seulement environ cinq pour cent des chanteurs et 16 pour cent des musiciens instrumentaux sont acceptés. Environ 600 des 650 élèves de Juilliard sont des étudiants en musique (il existe également un programme d’art dramatique). En raison de sa petite taille, l’école n’a aucun problème à attirer les meilleurs talents. Les musiciens de Juilliard ont tendance à être des étudiants compétitifs qui sont plus heureux en tant que solistes ou en tant que membres de groupes de musique de premier plan.

Les étudiants de première année sont tenus de vivre dans les logements étudiants, dont la quasi-totalité est idéalement située autour du quartier du Lincoln Center. Bien que Juilliard ait été critiqué pour sa disponibilité limitée d’espace de pratique, l’école est actuellement en train d’ajouter des salles de pratique supplémentaires sur le campus et dans les résidences universitaires.

(Philadelphie, Pennsylvanie)

Fondé en 1924, le Curtis Institute of Music, basé à Philadelphie, a produit de nombreux anciens élèves notables, en particulier des compositeurs, dont Leonard Bernstein, Gian Carlo Menotti, Ned Rorem et Nino Rota. Parmi les autres anciens élèves célèbres, citons les chefs d’orchestre Jaime Laredo et Alan Gilbert, le violoniste Jascha Brodsky, l’organiste Alan Morrison et le pianiste Lang Lang.

Curtis est probablement le conservatoire le plus sélectif du pays. Des auditions en direct sont requises, et seulement 4 à 11 % des candidats le sont Accepté chaque année. L’ensemble du corps étudiant de premier cycle oscille constamment autour de 150 étudiants, dont 100% reçoivent une bourse d’études complète (bien que les frais de logement ne soient pas inclus).

L’éducation musicale rigoureuse que les étudiants reçoivent à Curtis semble réussir à propulser les étudiants dans des carrières musicales. Les étudiants peuvent participer à l’un des quatre ensembles du campus, tous dirigés par un corps professoral d’élite.

Les diplômés en chant ont ensuite chanté avec le Met, La Scala et d’autres compagnies d’opéra de renommée internationale, tandis que les musiciens de Curtis occupent actuellement les fauteuils principaux dans toutes les grandes symphonies américaines.

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(New York, New York)

Située dans l’Upper West Side de Manhattan, la Manhattan School of Music est un environnement compétitif qui offre à ses étudiants un certain nombre d’opportunités précieuses.

Fondé en 1917, le conservatoire est particulièrement respecté pour son département de jazz, qui a produit une longue liste d’anciens élèves notables, dont Harry Connick, Jr., Herbie Hancock, Hugh Masakela et Herbie Mann.

Mais le conservatoire n’est pas seulement une question de jazz. En fait, la Manhattan School of Music propose des programmes solides, tous dirigés par un corps professoral de première classe comprenant des membres de l’Orchestre philharmonique de New York, du Metropolitan Opera et de l’Orchestre de jazz du Lincoln Center.

Tous les étudiants suivent des cours de théorie musicale, d’histoire de la musique et une variété de arts de la scène. Les diplômes populaires proposés comprennent le doctorat en arts musicaux et la maîtrise en musique en études classiques, en arts du jazz et en performance d’orchestre, entre autres.

L’école elle-même est modérément sélective. Quarante pour cent des candidats sont admis à rejoindre le corps étudiant de premier cycle d’environ 400 étudiants. Les étudiants de première année sont tenus de vivre dans des logements étudiants, et environ 55 % de tous les étudiants reçoivent une sorte d’aide financière.

(Boston, Massachusetts)

Contrairement à de nombreux conservatoires de cette liste, Berklee se concentre fermement sur l’étude et la pratique de la musique contemporaine, par opposition à la musique classique.

Fondée en 1945, elle a été la première école de musique aux États-Unis à inclure le jazz dans son programme d’études. Berklee se classe régulièrement dans le top 10 des Conservatoires américains.

Avec 4 131 étudiants, Berklee est l’une des plus grandes écoles de cette liste. Il offre aux étudiants le choix de certificats, de baccalauréats et de masters dans plusieurs programmes différents, dont les plus populaires comprennent l’écriture de chansons, l’interprétation musicale générale, la gestion de la musique, la formation des professeurs de musique et la musicothérapie.

Berklee se qualifie de « premier laboratoire d’apprentissage au monde pour la musique d’aujourd’hui et de demain ».

Parmi les anciens élèves du collège, on trouve l’extraordinaire compositeur et producteur Quincy Jones, la légende du pianiste de jazz Keith Jarrett, le compositeur de films Howard Shore et d’innombrables lauréats d’un Grammy, d’un Oscar et d’un Tony.

(New York, New York)

Fondé en 1916, le Mannes College a rejoint The New School pour Music en 1989. Depuis lors, il s’est imposé comme l’un des meilleurs choix pour les jeunes étudiants en musique sérieux.

Situé dans le Greenwich Village de New York, la population étudiante de Mannes oscille autour de 350 étudiants, ce qui en fait l’un des plus petits conservatoires de cette liste.

Des diplômes de premier cycle et d’études supérieures sont proposés dans des départements tels que l’interprétation de la musique classique, le chant, la composition, le jazz, etc.

Le corps professoral d’élite de Mannes comprend un certain nombre de compositeurs très respectés, ainsi que des membres passés et actuels de l’Orchestre philharmonique de New York et du Metropolitan Opera.

(Boston, Massachusetts)

Situé à Boston, le Conservatoire de musique de la Nouvelle-Angleterre est l’un des plus grands conservatoires à être situé en milieu urbain. En fait, la communauté universitaire de Boston reste un énorme attrait pour les futurs étudiants du Conservatoire.

Près de la moitié des membres de l’Orchestre symphonique de Boston ont des liens avec l’école, tandis que Boston elle-même est une communauté musicale dynamique avec plusieurs orchestres régionaux et ensembles de spectacle.

Les admissions au New England Conservatory sont modérément compétitives, avec environ 30% des candidats proposés chaque année. Les programmes les plus populaires comprennent la composition, le jazz et les cordes.

Le Conservatoire a récemment reçu une presse positive pour son tout nouveau programme, Entrepreneurial Musicianship, qui est conçu pour aider les étudiants à établir des carrières réussies dans l’industrie de la musique.

Le Conservatoire, qui a été fondé en 1867, abrite également le Jordan Hall de 1 013 places, un monument historique et « l’un des espaces de spectacle les plus acoustiquement parfaits au monde ».

(Boston, Massachusetts)

Fondé en 1867, le Conservatoire de Boston propose un baccalauréat en beaux-arts, un baccalauréat en musique, une maîtrise en beaux-arts, une maîtrise en musique, des diplômes d’artiste et des certificats dans des départements tels que la musique, le théâtre musical et l’éducation musicale.

C’est également l’un des rares conservatoires à offrir un enseignement de tous les principaux instruments, y compris le piano collaboratif, la harpe, le marimba et la pédagogie vocale.

Le Boston Conservatory offre l’admission à environ 40 % de ses candidats et affiche un taux de rétention annuel de plus de 85 %.

Le logement étudiant – une exigence pour les étudiants de première année – est une série de brownstones traditionnels de Boston. Étudiants partager des cafétérias, des restaurants de campus et des gymnases avec l’Université Northeastern à proximité.

Parmi les anciennes élèves du Conservatoire de Boston, citons la guitariste classique Lily Afshar et la lumineuse Lorraine Hunt Lieberson, que beaucoup considéraient comme la meilleure mezzo-soprano américaine jusqu’à sa mort tragiquement prématurée en 2006.

(Cleveland, Ohio)

Cleveland Institute of Music est peut-être plus petit que la plupart des conservatoires de cette liste, mais il offre un certain nombre d’avantages et d’opportunités qui devraient plaire à l’étudiant en musique sérieux.

Plus particulièrement, le coût de la vie plus faible de Cleveland se traduit par une réduction des frais de scolarité et des coûts de logement.

Comme la plupart des autres collèges et conservatoires, les étudiants de première année sont tenus de vivre dans des logements étudiants. L’admission est compétitive, avec seulement 30 % des candidats ont proposé une place.

Le Cleveland Institute of Music a une bonne réputation à tous les niveaux, en particulier en ce qui concerne ses départements de cordes et de bois, tous deux dirigés par les meilleurs professeurs.

Grâce à l’accent mis par l’Institut sur la formation des étudiants de premier cycle, les étudiants ont de nombreuses opportunités de performance. La moitié du corps professoral de l’école sont des membres anciens ou actuels de l’Orchestre de Cleveland, de classe mondiale, et Severance Hall est situé à quelques pâtés de maisons du campus.

(San Francisco, Californie)

Conservatoire de musique de San Francisco est un conservatoire plus petit situé dans le Civic Center de la ville, à deux pas de l’Orchestre symphonique et de l’Opéra de San Francisco.

Bien que la ville de San Francisco reste une grande pour les futurs étudiants en musique, le Conservatoire reste l’un des moins compétitifs de cette liste. Environ 40 % des candidats sont invités à rejoindre les 450 étudiants de l’école chaque année.

95 % des étudiants reçoivent une bourse d’études, et les logements étudiants sont situés dans les nombreux quartiers recherchés de San Francisco.

Les programmes du Conservatoire sont largement respectés dans tous les domaines, bien que son programme d’études supérieures en musique de chambre se distingue comme l’un des meilleurs programmes du pays.

Les étudiants de tous les niveaux ont un certain nombre d’opportunités de se produire dans et autour de la région de la baie de San Francisco, et un tiers impressionnant du corps professoral du conservatoire est issu de l’orchestre symphonique de San Francisco, de renommée mondiale.

Johns Hopkins (Baltimore, Maryland)

Le Peabody Conservatory est une division du Peabody Institute, qui est lui-même une division de l’Université Johns Hopkins.

Il n’est donc pas surprenant que la stature de Peabody soit à la mesure de l’excellente réputation internationale de l’université.

Situé à Baltimore, Peabody forme des étudiants à des carrières professionnelles dans la musique depuis plus de 150 ans. Le Conservatoire a produit de nombreux artistes respectés.

Bien que la musique soit bien sûr l’objectif principal du programme, les programmes de Peabody mettent également l’accent sur la responsabilité civique. On s’attend à ce que les étudiants apprennent à être des leaders à la fois dans la société et dans leur carrière.

Contrairement à de nombreux autres conservatoires de premier plan de la région, Peabody encourage la collaboration entre les étudiants, par opposition à la concurrence constante.

Les diplômes proposés comprennent un baccalauréat en musique, une maîtrise en musique, une maîtrise en art et des diplômes d’interprétation. Les majors populaires comprennent la performance, la performance de jazz, la musique informatique, l’éducation musicale, la théorie musicale et les arts et sciences de l’enregistrement.

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(Rochester, New York)

Bien que l’Eastman School of Music soit un véritable conservatoire, les étudiants ont la possibilité de suivre des cours académiques ou de poursuivre une mineure par l’intermédiaire du parrain d’Eastman, l’Université de Rochester.

Eastman se classe régulièrement parmi les conservatoires les mieux notés du pays.

Avec un corps étudiant de seulement 900 étudiants, c’est l’un des conservatoires les plus sélectifs, acceptant moins de 30% des candidats.

Presque tous les étudiants reçoivent une bourse, ce qui est un avantage important, étant donné qu’Eastman est également l’un des conservatoires les plus chers.

Eastman est connu pour avoir un programme exceptionnellement rigoureux. Son programme d’études supérieures est particulièrement respecté, attirant un certain nombre d’étudiants potentiels d’autres conservatoires.

Eastman a produit de nombreux anciens élèves prospères et a d’anciens élèves dans tous les grands orchestres du pays.

(Oberlin, Ohio)

Le Conservatoire de musique d’Oberlin est le plus ancien conservatoire du pays. Associé à l’Oberlin College, il s’agit d’un école unique.

La plupart des étudiants du conservatoire Oberlin optent pour le programme traditionnel de baccalauréat en musique de quatre ans. Cependant, environ 30 % des étudiants choisissent le programme plus rigoureux de cinq ans à double diplôme offert par le Conservatoire en conjonction avec le très sélectif Oberlin College.

À la fin du programme de cinq ans, les étudiants reçoivent à la fois un baccalauréat ès arts de l’Oberlin College et un baccalauréat en musique du Conservatoire d’Oberlin. De nombreux étudiants admis dans le programme exigeant de cinq ans parviennent à terminer leurs études en moins de cinq ans.

Le conservatoire d’Oberlin jouit d’une excellente réputation et est particulièrement connu pour ses programmes de musique contemporaine et baroque, ainsi que pour son programme unique TIMARA (Technology in Music and Related Arts).

Situé dans la campagne de l’Ohio à environ une heure au sud-ouest de Cleveland, le conservatoire d’Oberlin compte moins de 600 étudiants. Environ 25 % des candidats se voient offrir l’admission, dont 90 % se voient également offrir une aide aux frais de scolarité.

Oberlin a des diplômés dans tous les grands ensembles des États-Unis.

(Philadelphie, Pennsylvanie)

Il n’y a peut-être pas de meilleur endroit pour les chanteurs d’opéra en herbe pour perfectionner leur art que l’Academy of Vocal Arts (AVA) de Philadelphie.

AVA a été fondée en 1934 par Helen Corning Warden, une mondaine de Philadelphie qui voulait établir un lieu où des chanteurs talentueux pourraient s’entraîner sans souffrir du fardeau financier de la Grande Dépression. Bien que la Grande Dépression soit terminée depuis longtemps, AVA reste déterminée à fournir une éducation supérieure gratuite aux futures stars de l’opéra.

Sans surprise, AVA est très compétitive et seulement 28 chanteurs sont acceptés par an. Le programme est centré sur une approche individuelle avec des chefs d’orchestre et des coachs vocaux.

En plus des cours de chant, les étudiants suivent également des cours de français, d’allemand, d’italien, de mouvement et de danse, de scénographie, d’histoire de l’opéra, de soin de la voix professionnelle, de combat scénique et de développement professionnel, entre autres.

Les récitals et les représentations sont fréquents, et les étudiants ont souvent l’occasion d’auditionner pour des compagnies invitées aux États-Unis et à l’étranger.

(Bloomington, Indiana)

La Jacobs School of Music est un conservatoire de musique qui fait également partie de l’Université de l’Indiana à Bloomington. Fondée en 1921, c’est la plus grande école de musique dans le pays.

Une audition en direct ou enregistrée est requise pour l’admission à Jacobs, et environ 25 % des candidats de premier cycle se voient offrir l’admission (environ 200 étudiants par an).

Les étudiants sont tenus de participer à au moins un ensemble chaque semestre. Les choix d’ensembles vont de 13 chorales à huit groupes, en passant par sept orchestres.

Jacobs propose des diplômes de baccalauréat en musique, de maîtrise ès arts, de maîtrise en musique et de doctorat en musique, entre autres, dans une grande variété de domaines musicaux.

Jacobs se classe régulièrement parmi les meilleures écoles de musique du pays, et les étudiants de Jacobs sont fréquemment lauréats des auditions du Conseil national du Metropolitan Opera à New York chaque printemps.

Les 180+ membres du corps professoral à temps plein de l’école comprennent un certain nombre d’artistes de renommée internationale. Parmi les anciens élèves, citons le violoniste superstar Joshua Bell, le chef d’orchestre Leonard Slatkin, l’auteur-compositeur et producteur Booker T. Jones, le trompettiste de jazz Chris Botti, le violoncelliste Paul Katz, la chanteuse Sylvia McNair et bien d’autres.

(Miami Beach, Floride)

New World Symphony est la seule académie orchestrale au monde à temps plein. Fondée en 1987 à Miami Beach, New World prépare les étudiants à des carrières dans des orchestres et des ensembles symphoniques.

New World est un programme intensif de trois ans. En plus de la formation et de l’éducation, l’école présente une saison complète de concerts de septembre à mai, y compris des orchestres complets, une série de musique de chambre, un ensemble, etc.

Les étudiants ont un certain nombre d’opportunités de représentation aux États-Unis et à l’étranger, et sont même encouragés à concevoir et présenter leurs propres concerts.

New World a produit environ 900 anciens élèves qui travaillent actuellement dans 170 orchestres dans 17 pays.

(Pasadena, Californie)

Le Los Angeles College of Music est une école de musique privée à but lucratif située à Pasadena, en Californie.

Fondée en 1996, l’école s’efforce de fournir à ses quelque 150 étudiants les connaissances pratiques nécessaires pour réussir dans les carrières dans l’industrie de la musique contemporaine.

Ce programme unique en six trimestres permet aux étudiants d’obtenir un diplôme professionnel non transférable en batterie, guitare, basse ou voix.

Chaque membre du corps professoral est un professionnel actuel de l’industrie, et des cours de maître fréquents sont proposés avec une longue liste d’artistes connus.

Depuis l’automne 2014, LACM offre un baccalauréat en musique (BM), accrédité par NASM, pour la batterie, la basse, la guitare et la performance vocale, ainsi que pour la production et l’enregistrement de musique. Les autres programmes qui débuteront à l’automne 2015 sont Brass & Woodwinds et Music Business, qui seront des programmes de B.A., et non de B.M.

Les anciens élèves du Los Angeles College of Music ont travaillé avec des artistes tels que Paul Anka, Ricky Martin, Chick Corea, Jeff Beck, Natasha Bedingfield, les Black Eyed Peas et bien d’autres.

(Annandale-on-Hudson, New York)

Fondé en 2005 sous les auspices du Bard College, ce conservatoire est situé à Annandale-on-Hudson, dans l’État de New York.

Le programme unique de premier cycle de cinq ans de l’école permet pour obtenir à la fois un baccalauréat en musique et un baccalauréat ès arts dans une matière autre que la musique.

Bard dispose d’un corps professoral d’élite, dont beaucoup donnent également des cours au Juilliard et au Curtis Institute. Par conséquent, les programmes sont rigoureux, mais s’accompagnent de nombreuses possibilités de performance.

Les programmes de premier cycle populaires comprennent les instruments d’orchestre et de chambre standard, ainsi que la composition. Les programmes d’études supérieures populaires comprennent les arts vocaux, la direction d’orchestre et le piano collaboratif.

(Saint Paul, Minnesota)

Fondé en 1985, le McNally Smith College of Music est une institution privée à but lucratif. L’école est largement connue et respectée dans l’industrie de la musique pour son cadre intime, son accès aux studios et à l’espace de pratique, et ses classes de petite taille avec une attention individuelle.

McNally Smith propose des diplômes d’associé et de baccalauréat dans des domaines tels que le commerce de la musique, la guitare, la basse, la batterie, la voix, le clavier, les cuivres et les bois, les cordes, la production sonore en direct, l’écriture de chansons et bien plus encore.

Chaque membre du corps professoral de McNally Smith est un professionnel actuel de l’industrie, dont beaucoup ont des CV comprenant des albums d’or et de platine, des prix Grammy et des travaux à Broadway.

Parmi les anciens élèves notables, citons l’auteur-compositeur-interprète Ari Herstand, le guitariste de This World Fair Zack Carroll et le guitariste de Quietdrive Justin Bonhiver.

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(Los Angeles, États-Unis)

Situé dans le centre-ville de Los Angeles, le Colburn Conservatory of Music est idéalement situé à côté du Museum of Contemporary Art et en face du Walt Disney Concert Hall.

Le conservatoire est une division de la Colburn School, qui a été fondée à l’origine en 1950 sous le nom de Community School for the Performing Arts sur le campus de l’Université de Californie du Sud.

L’école a changé de nom pour devenir la Colburn School of the Performing Arts en 1986 et a déménagé à son emplacement actuel en 1998. Enfin, en 2003, le Colburn Conservatory of Music est créé au sein de la Colburn School.

Le Colburn Conservatory of Music a un programme complet qui comprend des leçons individuelles, la théorie musicale, l’histoire de la musique, la formation auditive, l’orchestre et un programme rigoureux de musique de chambre.

L’admission à la Colburn School est très compétitive, avec seulement environ huit pour cent des candidats acceptés chaque année. Chaque étudiant de Colburn reçoit une bourse d’études complète, qui comprend la gratuité des frais de scolarité, le logement et la nourriture.

(Los Angeles, Californie)

Fondé en 1977 à Hollywood, le Musicians Institute (MI) est un collège de musique contemporaine qui a pour mission d’aider ses étudiants à développer les compétences créatives nécessaires pour développer des carrières musicales réussies.

L’école a un taux d’admission de 96 % et, avec 1 425 étudiants, est l’une des plus grandes écoles de musique du pays.

MI offre une variété de programmes accrédités allant des diplômes d’associé en arts et de baccalauréat en musique, aux certificats et aux programmes alternatifs non diplômants.

Les étudiants qui s’intéressent principalement à la performance instrumentale peuvent choisir parmi des programmes de basse, de batterie, de guitare, de piano, de clavier ou de chant.

Ceux qui s’intéressent principalement à l’industrie de la musique peuvent choisir soit le programme d’ingénierie audio, soit le programme d’artistes indépendants.