Classement des meilleures chansons metal de tous les temps

Top 30 des chansons de heavy metal de tous les temps

Bienvenue sur WatchMojo, et aujourd’hui, nous comptons nos choix pour les jams les plus lourds qui nous aient jamais fait lever les poings et crier !

#30 : « See You in Hell » (1983)
Grim Reaper

Ce groupe britannique a peut-être été la cible de quelques blagues à l’époque de « Beavis and Butt-Head » de MTV, mais ne dormez pas sur cette nouvelle vague d’institution du heavy metal britannique. Grim Reaper a combiné des arrangements d’une simplicité trompeuse avec des riffs mémorables et des voix caterwauling pour fournir une porte de départ parfaite pour les néo-métalleux. Nick Bowcott mène la charge avec un riff principal plus accrocheur que le rhume, tandis que le chanteur Steve Grimmett hurle à la lune avec un abandon téméraire. « See You in Hell » n’a pas la prétention d’être autre chose que la somme de ses parties : une grande chanson de métal à base de viande et de pommes de terre qui vole haut Le drapeau de l’acier inoxydable.

#29 : « Over the Wall » (1987)
Testament On

a beaucoup parlé des « Big 4 » du thrash metal américain, mais qu’en est-il des groupes qui composent le deuxième niveau ? Testament n’a qu’à se situer parmi les premiers pour cent de ce genre, une masterclass technique de précision et d’habileté. Le guitariste Alex Skolnick en particulier est un talent générationnel, un homme dont la magie des six cordes permet à des chansons comme « Over the Wall » de sonner à la fois hymniques et brûlantes. La chanson s’élance dès le départ avec un abandon téméraire, alors que « Over the Wall » devient non seulement une pièce maîtresse pour Skolnick, mais aussi pour le chanteur principal Chuck Billy. La section médiane mélodique en particulier est devenue une sorte de morceau de chant pour Testament, un moment fort en direct qui est devenu l’un des favoris des fans du groupe.

#28 : « Elimination » (1989)
Overkill

Le train du thrash metal américain roule, cette fois avec le meilleur du New Jersey, Overkill. Ces héros de la classe ouvrière sont devenus une sorte d’institution métallique, grâce à une carrière qui dure depuis plus de quarante ans. « Elimination » est tiré du quatrième album du groupe, et de leur premier avec le producteur Terry Date. Le style de production sec de ce dernier permet aux riffs de la chanson de croquer comme des flocons de maïs sans lait, tout en permettant au son de basse méchant de D.D. Verni de faire vibrer les haut-parleurs des fans. « Elimination » ne serait pas tout à fait le même sans le cri captivant du chanteur Bobby « Blitz » Ellsworth, cependant, et c’est la présence charismatique de l’homme qui aide à élever le stock mondial de métal d’Overkill au rang d’entreprise d’élite.

#27 : « Combattre le monde » (1987)


Manowar Manowar New York se soucie peu de savoir si les sceptiques remettent en question ou non leur théâtralité exagérée et leurs postures machistes. Tout ce qui importe à ce groupe, c’est de plaire à ses légions de fans le monde qui a soif de métal vraiment musclé. « Fighting the World » est tiré d’un album du même nom et a signifié une sorte de percée commerciale pour Manowar. Bien sûr, le statut culte du groupe était assuré, mais « Fighting the World » ressemblait à un hymne d’appel aux armes qui s’adressait à plus que les fidèles avertis. Il s’agissait d’une hallebarde mesurée, au rythme moyen, face au faux métal, s’appuyant fortement sur l’immense puissance et la passion invincible du chanteur Eric Adams.

#26 : « I Want Out » (1988)
Helloween

Le heavy metal possède une myriade de sous-genres, seuls les fans purs et durs étant capables de différencier toutes les différences subtiles. Les Allemands d’Helloween ont exploré les lignes créatives entre la vitesse, le thrash et le power metal, et leur LP « Keeper of the Seven Keys : Part II » a contribué à formuler l’héritage durable du groupe. La chanson titre était épique, c’est sûr, mais c’est l’immédiateté de « I Want Out » qui sert peut-être comme le moment metal déterminant d’Helloween. C’est une chanson où les riffs, les mélodies vocales et un refrain classique de tous les temps créent des couches comme un gâteau au chocolat allemand, alternant le sucré et le salé d’une manière qui semble impossible à nier.

#25 : « Stargazer » (1976)
Rainbow

Les historiens divergent souvent sur le fait que Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin ou Rainbow aient été les premiers groupes de heavy metal. Une chose est sûre, cependant, « Stargazer » a contribué à codifier bon nombre des pièges les plus puissants et les plus glorieux du genre. Il y a une aura de mysticisme associée à cette chanson, alors que la guitare de l’ancien leader de Deep Purple, Ritchie Blackmore, tisse son sort magique. Ailleurs, Ronnie James Dio est le partenaire de Blackmore dans la sorcellerie, une présence captivante au micro qui permet à « Stargazer » d’entrer dans les salles sacrées de la magie du métal. Puisse-t-il régner longtemps.

#24 : « Du Hast » (1997)
Rammstein

Le La discographie de Rammstein dans la Neue Deutsche Härte contient une véritable liste de bangers, dont « Feuer Frei ! » de l’album phare du groupe, « Mutter ». Cependant, les fans pourraient également souligner le succès de « Du Hast » comme un moment où les radios commerciales ont vraiment commencé à s’intéresser à Rammstein. Ce n’était pas une mince affaire non plus, étant donné que le paysage des charts pop de 1997 était largement peu réceptif au heavy metal. « Du Hast » a cependant résisté et a trouvé un public qui s’est empressé de savourer les riffs lourds et les rythmes martiaux de Rammstein, juxtaposés à une atmosphère presque gothique. Il s’agissait d’une révolution industrielle dans le heavy metal qui a aidé à maintenir le genre à flot par temps difficile.

#23 : « Ten Thousand Fists » (2005)


Disturbed Chicago Disturbed est un groupe de metal moderne qui a semblé s’améliorer avec le temps. « Ten Thousand Fists » était la chanson titre du troisième LP de Disturbed et s’est avérée sans ombre il doute que le succès de leur premier album, « The Sickness », n’était pas un coup de chance. Ce qui est le plus remarquable dans cette chanson, c’est la façon dont elle représente la progression de Disturbed en tant que groupe. Fini les vocalises gimmicky de « The Sickness », et à leur place se trouve un registre planant et imposant du frontman David Draiman. Ailleurs, le jeu de guitare est devenu nettement plus dynamique et impressionnant, peut-être influencé par des artistes européens tels que le Suédois Soilwork. Tout se met en place de manière solide sur « Ten Thousand Fists », et Disturbed ne fera que s’améliorer davantage à partir de ce moment.

#22 : « The Toxic Waltz » (1989)
Exodus

Le premier album « Bonded By Blood » d’Exodus est sans conteste l’un des meilleurs moments du thrash metal des années 80, mais c’est « The Toxic Waltz » de 1989 qui a contribué à accroître le profil international du groupe de la Bay Area. Le chanteur Steve « Zetro » Souza possède un cri digne de Cobra Commander, tandis que le Les paroles de la chanson possèdent un sens conscient de l’ironie et de l’humour. Les riffs, cependant, ne sont pas une blague, car le duo de Gary Holt et Rick Hunolt déchaîne des licks qui punissent et plaisent dans la même mesure. La partie mosh qui se produit lorsque « The Toxic Waltz » quitte sa section solo est légendaire, tandis que Zetro, pour sa part, ordonne au public d’Exodus de se détruire les uns les autres avec un préjudice extrême. Pour paraphraser le groupe : « c’est bon, amical, violent et amusant ».

#21 : « I Wanna Be Somebody » (1984)
W.A.S.P.

Le premier album éponyme de « W.A.S.P. » sorti en 1984, était quelque chose d’unique et de spécial de la scène glam metal explosive de Los Angeles. Ce disque, en particulier son premier single « I Wanna Be Somebody », combinait l’excès de shock rock avec des côtelettes d’écriture accrocheuses... mais aussi un peu menaçant. C’était un groupe qui se sentait sordide, tandis que « I Wanna Be Somebody » fonctionnait également comme une sorte d’hymne au heavy metal. L’arrangement est économique, mais possède un riff principal tueur, tandis que le frontman Blackie Lawless hurle comme un déviant délirant. W.A.S.P. n’était pas seulement un lot de jolis garçons du Sunset Strip, mais plutôt venus jouer avec un arsenal de tours qui les rendaient très dangereux contre leurs concurrents.

#20 : « All We Are » (1987)
Warlock

Le paysage du heavy metal du milieu des années 80 n’était pas exactement là où l’on pourrait s’attendre à trouver l’une des chanteuses les plus dynamiques de sa génération, mais là encore, Doro Pesch n’était la giroflée de personne. Au lieu de cela, Doro a été la pionnière du heavy metal dans son Allemagne natale avec le groupe Warlock avant de se lancer dans une carrière solo qui se poursuit encore aujourd’hui. « All We Are » est un véritable hymne au heavy metal, tiré de l’album le plus réussi commercialement de Warlock, « Triumph and Agony ». La voix de Doro est immense et charismatique, tandis que l’arrangement de la chanson équilibre l’accroche du hair metal avec une attaque de riff assez costaude pour être facilement se tenir au coude à coude avec les garçons. « All We Are » est un appel aux armes qui nous motive toujours.


#19 : « Balls to the Wall » (1984)
Accept

En parlant de heavy metal allemand, un autre groupe formateur de ce pays était Accept, qui a jeté les bases pour que les jeunes groupes suivent dans leur sillage. En fait, la vitesse et l’agressivité d’Accept ont fortement influencé la scène thrash metal, grâce à des rippers comme « Fast as a Shark », « Metal Heart » et notre choix personnel, « Balls to the Wall ». Le morceau fonctionne dans un moule à mi-rythme, conduisant à la maison un riff principal qui vous défie franchement de ne pas headbanguer à son niveau accrocheur de ver d’oreille. Pendant ce temps, la section centrale présente de multiples breakdowns, des chants et suffisamment de chants dirigés par des basses pour satisfaire tout maniaque du heavy metal. Oh, et le chanteur Udo Dirkschneider ? Il a une voix qui peut décoller la peinture des murs, ce qui est TOUJOURS un plus dans notre livre.

#18 : "Brûler Hell" (1984)
Twisted Sister

Twisted Sister a toujours été une sorte d’exception dans le monde du hair metal des années 1980, les premiers morceaux du groupe faisant écho à leurs influences du glam et du glitter rock des années 70. Leur album de 1984 « Stay Hungry » a été un succès fulgurant, combinant cette agressivité précoce avec une écriture de chansons simplifiée et économique. « Burn in Hell » a également frappé au moment idéal, lorsque le contenu satanique perçu du heavy metal effrayait les parents à travers les États-Unis. Burn in Hell a le beurre et l’argent du beurre, jouant timidement avec un contenu lyrique effronté tout en possédant des riffs inspirés. Dee Snider s’avère également sous-estimé en tant que leader et chanteur, le chantant absolument de la première à la dernière note. Si c’est l’enfer, alors l’enfer n’est pas un mauvais endroit où être.


#17 : « Abigail » (1987)
King Diamond

L’héritage du chanteur et compositeur danois King Diamond a été assuré après le dissolution de son ancien groupe, Mercyful Fate (nous y reviendrons dans une minute), avec des légions de fans affluant vers la voix de fausset unique et idiosyncrasique du King. Le groupe solo de King Diamond, cependant, se plongerait dans une narration encore plus théâtrale et conceptuelle, chaque effort de studio fonctionnant simultanément comme de l’art heavy metal et de l’art de la performance. « Abigail » est peut-être le plus abouti de ces efforts, un LP préféré des fans dont la chanson titre est grandiloquente, mélodique et même mélancolique. Il y a une profonde tristesse dans l’histoire racontée dans les paroles de l’album « Abigail », tandis que la chanson elle-même possède peut-être l’un des riffs les plus mémorables du guitariste Andy LaRocque.


#16 : « La Malédiction des Pharaons » (1983)
Mercyful Fate

Nous venons de mentionner le précédent groupe de King Diamond, Mercyful Fate, qui a gagné une véritable reconnaissance des fans grâce à leur production en studio. À quel point est-ce réel, me direz-vous ? Et Metallica ? Le lourd les icônes du métal ont été profondément influencées par Mercyful Fate au début de leur carrière, et ont même repris ce morceau, « Curse of the Pharaohs », sous forme de medley, sur leur album, « Garage Inc. » Il est facile de comprendre pourquoi Metallica a été si impressionné, aussi, parce que le travail de guitare de Hank Shermann et Michael Denner était vraiment à un autre niveau. C’est presque criminel de voir à quel point le duo était talentueux en tant qu’équipe de guitare, car non seulement « Curse of the Pharaohs » contient un riff d’ouverture instantanément accrocheur, mais aussi des solos harmoniques et une agression rythmique implacable. C’est vraiment l’un des grands.


#15 : « Witching Hour » (1981)
Venom

Contemple, et témoigne des racines insidieuses du sous-genre le plus sombre et le plus mystérieux du heavy metal : le black metal. La New Wave of British Heavy Metal, dont Venom est issu, avait l’habitude de s’essayer à des thèmes occultes, mais ces gars de Newcastle se sont lancés à fond dans leur imagerie satanique. Le groupe aussi ont évité la subtilité dans leur attaque à trois volets, opérant d’une manière intentionnellement hyperactive et grossière (certains pourraient dire « bâclée ») qui cherchait à offenser et à exciter dans la même mesure. « Witching Hour » est incroyablement rapide pour l’époque, et impitoyable dans son intention de vous frapper sur la tête et de vous botter le cul. Pendant ce temps, la théâtralité de Cronos, Mantas et Abaddon inspirerait des légions de groupes de black metal peints sur des cadavres à devenir encore plus extrêmes dans leur sillage.


#14 : « Suis-je méchant ? » (1980)
Diamond Head

Nous ne pourrions pas avoir un contraste de styles plus radical entre notre dernier choix et notre prochain opus, « Am I Evil ? » Les deux chansons sont issues du mouvement New Wave of British Heavy Metal, mais les influences et l’exécution de Diamond Head sont clairement plus redevables à la majesté du rock classique comme Led Zeppelin qu’à la simplicité de Venom. « Am I Evil ? » s’ouvre même sur un hommage à la pièce classique « The Planets", de Gustav Holst, avant de se lancer dans un tonnerre de heavy metal. Diamond Head s’appuie sur le riff principal épique de la chanson et sur la pyrotechnie de guitare de Brian Tatler, tandis que le chanteur Sean Harris tisse une histoire de véritable méchanceté dans les paroles. C’est du heavy metal chic et authentique à son meilleur à l’ancienne.


#13 : « Arise » (1991)
Sepultura

À la croisée des chemins entre le death metal et le thrash metal, vous y trouverez l’acier sonore qui est le son classique de Sepultura. Ces légendes brésiliennes sont passées d’une carrière de black metal underground à un succès surprenant avec leurs albums « Chaos A.D. » et « Roots ». C’est l’ère intermédiaire qui est le véritable point fort pour les fans de Sepultura, cependant, avec « Arise » servant de zénith créatif. La chanson n’est qu’à cinq ans du groove metal de « Roots », mais ne pourrait pas sonner plus différemment, définissant la perfection death/thrash en un peu plus de trois minutes. Max La voix de Cavalera est gutturale, mais déchiffrable, tandis que son frère Igor contrecarre les guitares déchirantes avec un groove simple et efficace. Pas une seconde n’est perdue, et chaque instant botte le cul maximum.


#12 : « Pull Me Under » (1992)
Dream Theater

Le monde du metal progressif atteint rarement, voire jamais, le succès dans les charts crossover. Cependant, c’est exactement ce qui s’est passé avec « Pull Me Under », un single à succès surprenant du deuxième effort de Dream Theater, « Images and Words ». La chanson était, selon les propres mots du groupe, « un coup de chance », mais il n’y a rien de surprenant dans le niveau de talent affiché ici dans « Pull Me Under ». Il conserve un niveau constant d’excitation, malgré sa durée de plus de huit minutes, avec une lourdeur écrasante contrastant avec une quantité de mélodie qui n’est rien de moins qu’un hymne. Tout le groupe travaille sous tous les angles, tire tous les cylindres créatifs et transmet une énergie illimitée tout au long du groupe chaque mini-mouvement réalisé par « Pull Me Under » et sa maîtrise progressive du métal.


#11 : « Caught in a Mosh » (1987)
Anthrax

Il y a traditionnellement un « Big Four » du genre thrash américain qui entre dans la conversation globale du heavy metal. À tel point qu’une série d’événements en direct célébrant ces quatre artistes ont eu lieu dans des endroits comme New York et la ville de Sofia, en Bulgarie. Anthrax a ouvert ces spectacles, et un certain nombre de chansons étaient constantes dans leur setlist, y compris celle-ci, « Caught in a Mosh ». Le morceau est tiré de ce qui est sans doute l’heure de gloire du groupe, « Among the Living » de 1987, et attire instantanément l’attention des auditeurs, grâce à la ligne de basse d’ouverture emblématique de Frank Bello. À partir de là, c’est un morceau de thrash composé d’une batterie intense, de riffs de guitare influencés par le hardcore et d’une section de décomposition qui fait bouger les corps chaque fois. Célibataire. Heure.


#10 : « Holy Diver » (1983)
Dio

Il y a un million de moments de la carrière de Ronnie James Dio qui auraient pu figurer sur cette liste, de son passage à la tête de Black Sabbath au mini-film qui a été le clip vidéo de sa chanson « Rock 'n' Roll Children ». Cependant, le monde désignerait probablement « Holy Diver » comme l’une des chansons les plus réussies commercialement de Dio de ce qui est devenu un album déterminant pour le chanteur. « Holy Diver » se délecte du genre d’atmosphère médiévale et magique pour laquelle Dio serait connu, au point qu’un endroit pour tuer des dragons a été inclus dans le spectacle du groupe. Pendant ce temps, la mélodie est mise en valeur, tandis que le groove mi-rythmé de « Holy Diver » permet au futur guitariste de Def Leppard, Vivian Campbell, de montrer ses incroyables côtelettes.


#9 : « Cemetery Gates » (1990)
Pantera

Pantera était sans aucun doute l’un des groupes de heavy metal les plus influents des trente dernières années, jetant les bases de l’immense le son populaire « power-groove » qui dominera après que le groupe ait abandonné ses racines hair metal. « Cowboys from Hell » a signifié cette sorte de renaissance sonore, une amplification de leur précédent album, « Power Metal », et un véritable passage à l’âge adulte pour le chanteur encore nouveau de Pantera, Philip Anselmo. La chanson titre de l’album a servi de redoutable appel aux armes, mais c’est peut-être « Cemetery Gates » qui est la meilleure distillation du nouveau et excitant son de Pantera. Complété par le travail de guitare génial de Dimebag Darrell, c’est un mélange entraînant du passé et du futur du heavy metal, une power-ballade qui est TOUTE puissance, tout en conservant toute l’émotion nécessaire pour rester un classique froid comme la pierre.

#8 : "Guerres Saintes... The Punishment Due » (1987)
Megadeth

Megadeth existe comme peut-être l’exemple le plus technique de thrash metal des « Big Four » du genre, un exercice clinique sur la façon d’interpréter le genre avec une précision chirurgicale. À cette fin, le Le quatrième album du groupe, « Rust in Peace », a époustouflé en 1990 par la complexité et la réflexion de Megadeth en tant qu’auteur-compositeur et arrangeur. « Les guerres saintes... « The Punishment Due » est un excellent témoignage de cette idée, car il s’agit essentiellement de deux chansons en une, la première étant un exercice de speed metal rapide et mélodique, avant de devenir très, très lourde. La section « Punishment Due » ralentit les choses à un rythme moyen écrasant, avant de reprendre les choses avec un éventail de guitares lead qui fusionnent l’esprit. Nous n’avons jamais entendu une ode à « The Punisher » de Marvel sonner comme ça.


#7 : « Crazy Train » (1980)
Ozzy Osbourne

Parfois, il faut juste donner aux gens ce qu’ils veulent. C’est ce qu’a fait l’ancien leader de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, lorsqu’il a quitté les légendes du heavy metal pour une carrière solo, donnant au genre un nouveau coup de pouce (et commercialement viable). « Crazy Train » n’est qu’une de ces chansons universelles d’Ozzy qui tout le monde le sait, mais il a été élevé par le facteur X qu’était le talent de guitare unique de Randy Rhoads. Le jeu d’influence classique de Rhoads a rendu l’arrangement de « Crazy Train » emblématique, tout en étant facilement digestible pour tant de types de personnes différentes. Pourtant, l’œuvre exposée est si vertigineusement impressionnante et impressionnante qu’il ne fait aucun doute qu’Ozzy et Randy ont été vraiment inspirés lors de la composition de « Crazy Train ».


#6 : « Ace of Spades » (1980)
Motörhead

Motörhead est un autre groupe avec une histoire musicale si riche, qu’il s’est avéré très difficile de choisir une seule chanson pour se démarquer des autres. « Killed by Death », « Overkill », « Iron Fist » et bien d’autres se sont tous avérés être des candidats valables, mais parfois votre premier instinct est le meilleur... et cet instinct était « l’as de pique ». La basse soufflante de Lemmy donne le coup d’envoi de l’ensemble du sha-bang de manière classique, alors que Phil « Philthy Animal » Taylor est le double de les grosses caisses sonnent l’appel pour que le riff de « Fast » Eddie Clarke prenne les choses en main et ouvre la voie à la gloire. C’est un exemple simple mais remarquablement efficace de rock 'n roll saturé fait à l’excès, et interprété avec charisme, style et charme sordide à revendre.


#5 : « Angel of Death » (1986)


« Reign in Blood » de Slayer Slayer est largement considéré comme l’un des meilleurs exemples de thrash metal jamais enregistré par l’un des « Big Four ». Il est facile de comprendre pourquoi, grâce à des chansons comme « Raining Blood » et notre prochain choix, « Angel of Death ». Le monde n’était pas prêt lorsque Slayer a lâché cette bête, tant leur niveau d’agressivité était inarrêtable. Il ne suffit pas que la chanson s’arrache dès le départ avec un riff qui met instantanément tous les nerfs en éveil, mais il y a aussi la question de ce qui se passe à environ une minute trente-huit. Le fond de notre monde tombe lorsque « Angel of Death » se déchaîne avec un breakdown, avant de s’envoler vers l’enfer avec des solos et des percussions endiablés. TUEUR.


#4 : « The Trooper » (1983)
Iron Maiden

La musique d’Iron Maiden est beaucoup de choses pour beaucoup de gens différents, mais une constante derrière leur processus créatif a toujours été l’adaptation d’événements historiques dans leurs paroles. « The Trooper » en est peut-être l’exemple le plus apprécié, une chanson qui combine la grandiloquence du heavy metal avec l’histoire de la tristement célèbre charge de la brigade légère britannique pendant la guerre de Crimée. Bien que « Run to the Hills » soit tout aussi connu, « The Trooper » présente l’attaque musicale de Maiden d’une manière presque parfaite. Les guitares de Dave Murray et d’Adrian Smith s’harmonisent, le bassiste Steve Harris galope avec le batteur Nicko McBrain, tandis que le chanteur Bruce Dickinson prouve une fois de plus pourquoi il figure sur la courte liste des plus grands frontmen de heavy metal de tous les temps.

#3 : « Painkiller » (1990)
Judas Priest

En parlant de cette courte liste, y a-t-il un chanteur de heavy metal qui incarne mieux que Rob Halford tous les pièges du genre ? Pour de nombreux fans, il est sans équivoque LA voix du metal, avec son groupe Judas Priest servant également de juge, de jury et de bourreau contre tout prétendant au trône. « Painkiller » est peut-être aussi le moment le plus lourd du groupe, une réaction à la popularité croissante du thrash metal, et une promesse que la vieille garde n’allait PAS être laissée dans la poussière. « Painkiller » est saturé et excessif, avec de l’acier poli jusqu’à un tranchant comme un rasoir qui coupe avec des riffs tueurs et un rythme implacable. Halford crie comme un démon possédé, annonçant au monde qu’ils n’allaient PAS entrer tranquillement dans cette bonne nuit.


#2 : « Maître des marionnettes » (1986)
Metallica

Knock Knock. (Dites qui est là) Surprendre! C’est Metallica, avec la plus grande chanson de thrash metal de tous les temps ! Mauvaises blagues mis à part, de nombreux fans de métal auraient du mal à contester la façon dont « Master of Puppets » dure près de neuf minutes, mais ne semble jamais ennuyeux ou interminable. Au lieu de cela, chaque riff a sa place, et chaque place son riff, alors que Metallica élève le thrash au rang de véritable œuvre d’art. « Master of Puppets » possède des mouvements et des ambiances, emmenant les auditeurs à travers un voyage de la dépendance d’un homme, via une chanson aussi agressive, mélodique et mémorable que tout ce qui est offert par les nombreux pairs de Metallica. « Enter Sandman » est peut-être le plus grand single du groupe, mais « Master of Puppets » a établi sa grandeur en 1986 en tant que véritable chef-d’œuvre de thrash metal.


#1 : « Black Sabbath » (1970)
Black Sabbath

Nous ne pouvons pas imaginer ce que cela a dû faire que d’avoir laissé tomber l’aiguille sur le premier album éponyme de Black Sabbath de 1970 et d’entendre la naissance du heavy metal sous nos yeux et nos oreilles. Ce fut une très bonne année pour le Sabs, comme des chansons comme « War Pigs », « Paranoid » et « Iron Man » se sont toutes frayé un chemin dans les brins d’ADN d’un nouveau genre, mais il y a juste quelque chose de spécial dans ce morceau d’ouverture qui continue de nous donner des frissons dans le dos tant d’années plus tard. Les cloches sonnant du destin, ce rythme funeste, les riffs inquiétants de Tony Iommi et le gémissement déchirant d’Ozzy... il n’y a pas moyen d’y échapper : c’est un H majuscule, un M MAJUSCULE : HEAVY METAL. Oh seigneur, oui.



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